del '70 al '80

Adiós María Elena Walsh

2011-01-10T12:56:00.001-03:00

Se fue la gran artista de nuestra infancia: María Elena Walsh, única, irrepetible.
Mi tema favorito de adulta: Serenata para a tierra de uno
Nos quedamos con tu burrito, tu vaca, tu tortuga, tu mono y todos los personajes con los que aprendimos a cantar...

El final del Walkman para cassette

2010-10-25T19:28:00.002-03:00

El gigante nipón de la electrónica Sony confirmó este lunes que no seguirá vendiendo sus Walkman para cassette en Japón, 31 años después de la salida al mercado de este producto que modificó la vida cotidiana de los japoneses.

Calificado por Sony de "producto del siglo", el Walkman, originalmente un reproductor de música para cassette dotado de auriculares y fabricado en China, seguirá siendo comercializado en el extranjero, según precisó un portavoz del grupo.
Las ventas cesarán en Japón cuando se agote el stock de modelos ya entregados.

En estas tres décadas, el grupo asegura haber vendido más de 220 millones de Walkman en el mundo.
Con la caída en obsolescencia del cassette, la marca Walkman se ha perpetuado con los modelos digitales para Compact Disc (CD), Mini-disc (MD), disco duro o memoria flash.
(26noticias)

Cazando al zorro

2010-10-22T15:33:00.001-03:00

En 1979 Reanult anuncia un importante programa de inversiones que da sus frutos en 1981 con el lanzamiento del Renault 18 TX. La versión Break aparece al año siguiente.
Una inolvidable publicidad para su lanzamiento oficial:
"La cacería del zorro"

Un día como hoy...

2010-08-08T08:50:00.004-03:00

8 de Agosto de 1969, se tomaba esta fotografía histórica en la mítica Abbey Road y que fue la portada del Album que llevó el mismo nombre:

Abbey Road es el duodécimo álbum de estudio publicado por la banda británica de rock The Beatles, considerada por muchos su obra cumbre, editado en el año 1969. Las grabaciones de Abbey Road comenzaron en abril de 1969, haciendo de este el último álbum grabado por la banda, ya que Let It Be, lanzado en 1970, había sido grabado con anterioridad. Fue lanzado el 26 de septiembre de 1969 en el Reino Unido, y el 1 de octubre del mismo año en los Estados Unidos.

más info: http://es.wikipedia.org/wiki/Abbey_Road_(%C3%A1lbum)

Nos dejó "Arnold"

2010-05-28T17:13:00.004-03:00

El actor Gary Coleman, "Arnold" en la serie de TV de los años 80 "Blanco y Negro" (que comenzó en 1978), falleció hoy victima de una lesión cerebral, completando así el sino tragico de los protagonistas de esa "sitcom" que incluyó el fallecimiento de Dana Plato, otra actriz del programa.
Coleman, que fue una estrella infantil de televisión, se encontraba en estado de coma por una lesión cerebral, que se provocó al caerse en su casa de Utah.
El actor de "Blanco y Negro", permanecía conectado a un respirador artificial tras accidentarse el miércoles pasado, motivo por el cual fue llevado de urgencia al Centro Médico Regional de Utah Valley.
En los últimos meses, Coleman presentó problemas de salud al sufrir dos infartos; el primero ocurrió el 6 de enero y el segundo a finales de febrero, mientras se encontraba en la filmación de "The insider".
Coleman, además de diálisis frecuentes, fue sometido a dos trasplantes de riñón, uno en 1973 y otro en 1984, con el fin de enfrentar la enfermedad renal de nefritis con la que batalló por décadas y que fue la que le impidió crecer.
Conocido por su carácter explosivo, Coleman también ha tenido problemas con la justicia, como cuando fue arrestado en su casa de Utah después de no comparecer ante la Corte por una acusación de violencia doméstica.
Coleman nació el 2 de febrero de 1968 y desde pequeño sufrió una una enfermedad congénita del riñón causándole nefritis (una destrucción autoinmune del riñón), que detuvo su crecimiento a una edad temprana, llevándolo a desarrollar una estatura de apenas 1,40 metros.
Durante los ocho años de emisión del "sitcom" "Blanco y Negro", "Arnold" fue visto por millones de televidentes en todo el mundo, siendo puntal de uno de los fenómenos de la historia de la pantalla chica.
Su personaje se caracterizaba por su famosa frase "¿De qué estás hablando, Willis?" y gracias a su simpatía Coleman encabezó varios largometrajes y películas de televisión incluyendo "On the Right Track" y "The Kid With the
Broken Halo".
(De: Télam)

El cubo Rubik cumple 30 años

2010-05-27T13:05:00.004-03:00

El cubo de Rubik (o cubo mágico, como se conoce en algunos países) es un rompecabezas mecánico inventado por el escultor y profesor de arquitectura húngaro Ernö Rubik en 1974. Se trata de un conocido rompecabezas cuyas caras están divididas en cuadrados de un mismo color que se pueden cambiar de posición. El objetivo de resolver el rompecabezas se consigue al colocar todos los cuadrados de cada cara del cubo con el mismo color.
Se ha estimado que se han vendido más de 350 millones de cubos de Rubik o imitaciones en todo el mundo. Su sencillo mecanismo sorprende tanto desde el punto de vista mecánico, al estudiar su interior, como por la complejidad de las combinaciones que se consiguen al girar sus caras. El cubo celebró su 25º aniversario en 2005 por lo que salió a la venta una edición especial del mismo en la que la cara blanca fue remplazada por una reflejante en la que se leía "Rubik's Cube 1980-2005".
En el cubo típico, cada cara está cubierta por nueve cuadrados de un color sólido. Cuando está resuelto, cada cara es de un mismo color. Sin embargo, el rompecabezas se encuentra, principalmente, en cuatro versiones: el 2x2x2 "Cubo de bolsillo", el 3x3x3 el cubo de Rubik estándar, el 4x4x4 (La venganza de Rubik) y el 5x5x5 (El Cubo del Profesor). Se han lanzado cubos aún más complejos en septiembre de 2008.

(texto: resumen de wiki)

25 de Mayo: "Día del Bicentenario"

2010-05-25T00:25:00.003-03:00

Feliz Día del Bicentenario Argentinos!!!

Viva la Patria!!!

Un día como hoy, pero de 1976

2010-05-22T08:43:00.005-03:00

Era asesinado en Reno (Estados Unidos) Oscar "Ringo" Bonavena.
Nació en Buenos Aires, el 25 de septiembre de 1942 en el barrio de Boedo y fue boxeador de peso pesado.
Se inició como boxeador en el Club Atlético Huracán, y en 1959 fue campeón amateur. Su éxito como profesional lo llevó a pelear con frecuencia en Estados Unidos, la meca de este deporte. Venció al campeón canadiense George Chuvalo, combatió dos veces con el gran golpeador Joe Frazier —la segunda de ellas por la corona de los pesos pesados de la World Boxing Association en diciembre de 1968— y el 7 de diciembre de 1970 enfrentó al mítico Muhammad Ali en el imponente Madison Square Garden, logrando derribar al gran campeón, para luego perder en el round 15 después de su tercera caída.
En febrero de 1976, Bonavena realizó el que sería su último combate, contra Billy Joiner. El 22 de mayo de ese año fue asesinado por Ross Brymer, un guardaespaldas del famoso burdel Mustang Ranch. Brymer estuvo 15 meses en prisión por asesinar a Bonavena, pena que luego le fue conmutada por la de homicidio involuntario, aunque un testigo del lugar indico haber presenciado esa noche el asesinato.
Bonavena fue sepultado en el Cementerio de la Chacarita en Buenos Aires, Argentina. Su registro como boxeador fue de 58 peleas ganadas, 9 perdidas y 1 empate. Actualmente, la tribuna local del Club Atlético Huracán y una calle de Buenos Aires llevan su nombre en su homenaje.
(Texto:wiki)
En su barrio, Parque de los Patricios, se lo recuerda con un monumento.

Marcas retro: los 10 productos que más extrañamos

2010-05-15T23:15:00.003-03:00

En realidad nos corremos un poquito de la década que evocamos, hacia entrados los '80, pero vale la pena!!!
Golosinas, alimentos y bebidas que fueron furor en los '80. ¿Cuál es el producto que vos más extrañas?

Muchos de los que hoy tienen más de 30 años se pondrán melancólicos al leer estas líneas. Recordarán los años en que se calzaban la campera de corderoy, encendían el enorme walk man Sony amarillo, con un tema de Pat Benatar sonando, y salían a reventar la noche clavándose un licuado de banana en La Lecherísima del barrio.
Las cosas han cambiado desde entonces: muchos de los alimentos que eran furor en los 80 y 90 –verdaderos íconos de consumo de una generación- terminaron desapareciendo de un día para el otro, con penas y gloria, destrozando el corazoncito de sus fanáticos.
Por eso, en esta nota queremos recordar estos productos y apelar al clamor popular para que alegren otra vez nuestras vidas. Estos son los 10 alimentos que más extrañamos. Queremos que vuelvan.

1. Fruti Fru
Quienes probaron esta golosina y todavía conservan sus piezas dentales son auténticos casos de estudio para la odontología. El Fruti Fru era un cuadrado que a duras penas entraba en la boca; había que masticarlo casi hasta el punto del calambre mandibular, pero su sabor valía el sacrificio. De un día para el otro, los gloriosos Fruti Fru desaparecieron de los quioscos argentinos.

2. Mobur
Este sándwich de la extinta cadena Pumper Nic fue el fetiche alimenticio de una generación dispuesta a masacrarse el hígado y morir feliz. Dos panes y un huevo frito aplastado en el medio componían el preciado bocadillo y deleitaban a miles de fanáticos. Acompañado por unas Frenny´s (así se llamaban las papas fritas de Pumper), el Mobur era lo máximo. Algunos aún escuchan en sueños la voz de la cajera sonando en los micrófonos descascarados del restaurante del hipopótamo: “Mobur y Frenny´s para caja dos”.

3. Teem
Y un día tembló la Sprite… fue cuando apareció en el mercado la Teem, una gaseosa lima limón que entró en los hogares argentinos y cautivó a los adolescentes. Todavía hoy algunos treintañeros –que más bien pisotean los cuarenta- la piden en los bares y son traicionados por sus recuerdos, ante la mirada absorta del mozo: “Traéme una Teem… digo una Sprite”.

4. Mendinet
Los quesos crema de hoy no tienen nada que hacer si se los compara con el famoso Mendinet, cuyos grumos blancos (eran casi pelotitas de ping pong) quedaron grabados en el paladar de muchos. Inclusive hay quienes insisten en batir el Mendicrim o el Casancrem para que se parezcan, aunque sea un poco, al grumoso recuerdo del Mendinet.

5. Caramelos Punch
Eran ladrillitos dulces de distintos colores de sabor indefinido. Los favoritos solían ser los multicolor que algunos catalogaban como "tutti frutti". Había que pedir de a varios paquetes porque uno se los devoraba en bloque. El producto fue discontinuado durante muchos años y luego reapareció. Hoy no queda claro si siguen existiendo, o no.

6. Tubby 3 y Tubby 4
“Vamos subidos a los bolsillos de una ciudad soleada: Tubby 3 y Tubby 4…”, decía el spot televisivo de esta golosina (lanzado en 1984), que es sin dudas la más ochentosa del listado. Una oblea bañada en maní y caramelo y otra bañada en chocolate componían las maravillosa dupla. Nadie supo que fue de ella. Se dice que algunos coleccionistas mandaron a embalsamar varios Tubby 3 para mantener vivo el recuerdo.

7. Sandy de dulce de leche
Con el cierre de Gándara desapareció este postrecito, que vivió su pico de esplendor en los ´80. Fue uno de los primeros que supo reproducir fielmente el sabor del dulce de leche en un postre cremoso. Pero a no desesperar. Este año la marca fue comprada por inversores chinos así que existen altas posibilidades de que regrese.

8. Alfajor Suchard
Es el alfajor más añorado por toda una generación. Fue el primero en introducir mousse de chocolate entre sus dos galletas. Venía envuelto en un papel dorado, marrón y naranja. Tan hondo caló el Suchard en la gente que se crearon más de 30 grupos en Facebook para pedir que vuelva. Por ahora, los reclamos son sólo un grito perdido en la web.

9. Mountain Dew
Al igual que la Teem, esta bebida también tuvo sus seguidores en la Argentina. En verdad nadie sabía de qué estaba hecha (demasiado dulce para ser una tónica), pero la Mountain Dew realmente era muy rica. En Estados Unidos se sigue vendiendo, pero aquí duró menos que Abel Alves como DT de Boca.

10. Bauty
“Bauty es… coco, chocolate, chocolate y coco”, cantaba el finge de su pegadiza publicidad televisiva. Un clásico del quiosco que duró poco y pide una segunda chance. En alguna época apareció la golosina Prestigio que era similar, pero nada que ver con aquel mix dulce y equilibrado del Bauty ¿Volverá?

¿Y vos? ¿Cuál es el producto que más extrañas?
(De:minutouno)

Algunos temas inolvidables...

2010-05-05T17:11:00.006-03:00

Pyramanía (Alan Parsons Project, 1978)

The logical song (Supertramp, 1979)

Shadow Dancing (Andy Gibb, 1978)

Village People cumple 33 años!!!

2010-05-04T17:30:00.004-03:00

Los beneficiarios de una estrella en el Hollywood Walk of Fame (6529 Hollywood Blvd. entre Liberace y Betty Grable!), El único grupo en su tipo, Village People es sinónimo de música de baile. Surgido en 1977,estos seis hombres de talento que combinan coreografía enérgica con la diversión escandalosa, cantando y bailando, proporcionar un gran entretenimiento para todos!
El primer disco, de los 21 que acumularon en su haber, se llamó VILLAGE PEOPLE (1977, reeditado en 1996)
Pero la historia de este grupo continuó hasta el día de hoy, con sus shows por todo el mundo.
Pueden leer más en el sitio oficial: www.officialvillagepeople.com

Una obra póstuma

2010-05-04T17:22:00.002-03:00

Confieso que he vivido es el título de un libro bajo el que se recogen las memorias del poeta, escritor, senador y diplomático chileno Pablo Neruda (1904 - 1973). El libro se editó póstumamente, recogiendo las impresiones del poeta casi hasta el mismo momento de su muerte.
En el libro, Neruda hace un recorrido por su trayectoria vital utilizando una prosa salpicada de imágenes poéticas que impactan por su profunda capacidad evocadora; los bosques de Chile, los fumaderos de opio en Tailandia, la Birmania dominada por los ingleses, sus experiencias sexuales con todo tipo de mujeres en todo tipo de situaciones, las conversaciones entre el poeta y Ernesto Che Guevara, sus viajes a México o a la URSS, su consulado en España durante la Segunda República Española y su ardua labor tras el estallido de la Guerra Civil española para salvar de la cárcel y de la muerte a represaliados políticos españoles embarcándolos en el Winnipeg rumbo al exilio en Chile... Estos y otros sucesos se recrean con nitidez en la mente del lector gracias a la maestría del Premio Nobel de Literatura, que crea una atmósfera poética y sentimental que consigue despertar el interés del lector.
La obra, que Neruda escribió a lo largo de varios años, termina estrepitosamente con la muerte del vate el 23 de septiembre de 1973, apenas doce días después del violento golpe de estado que acabó con la vida y con el gobierno legítimo de Salvador Allende. A este respecto, conmueve observar la lucidez de Neruda, que pocos días antes de morir termina sus memorias condenando el sangriento golpe militar y recordando con dolor la figura de su amigo Salvador Allende.
Este libro es, en definitiva, el valioso testimonio de un hombre que vivió el siglo XX con intensidad, que se codeó con los personajes más influyentes de su época y que fue testigo privilegiado de la historia, historia que supo relatar con criterio y clarividencia

(texto: wiki)

La "mamá" de la playstation

2010-05-03T23:34:00.003-03:00

Atari fue fundada en los Estados Unidos en 1972 por Nolan Bushnell y Ted Dabney, Atari puede ser considerada la fundadora de la industria del videojuego, gracias al PONG. La versión casera de PONG, que se conectaba a una televisión, fue una de las primeras consolas de videojuegos.
Atari fue originalmente llamada Syzygy, un término astronómico. Sin embargo, ese nombre ya había sido registrado por otra empresa, Bushnell escribió algunas palabras del juego Go, y eligió la palabra Atari que significa "que una ficha o un grupo de fichas está en peligro de ser capturadas por tu oponente. El nombre "Atari" además es fácil de memorizar, en términos de pronunciación y escritura, en la mayoría de los mercados.
En 1973, Atari crea secretamente un "competidor" llamado Kee Games, manejado por Joe Keenan. La relación fue descubierta en 1974, Joe Keenan hizo tan buen trabajo que fue ascendido a la presidencia de Atari ese mismo año.
Bushnell vendió Atari a Warner Communications en 1976 en un estimado de $28–$32 millones de dólares, usando parte de este dinero para comprar la mansión Folgers. Él dejó la división en 1979. Mientras era propiedad de Warner, Atari conseguía sus mayores éxitos, vendiendo millones de consolas Atari 2600 (VCS). En su momento cumbre, Atari producía un tercio de los ingresos de la empresa Warner, y pasó a ser la empresa de crecimiento más rápido en los Estados Unidos, récord que mantiene hasta hoy.

Cuando el color hace historia

2010-05-03T23:16:00.004-03:00

Raíces (en inglés Roots: The Saga of an American Family) es una novela escrita por el escritor estadounidense Alex Haley, publicada en 1976, que cuenta la historia familiar de Haley a lo largo de siete generaciones, desde el momento en que sus antepasados fueron capturados en África y llevados como esclavos a Estados Unidos, pasando por las experiencias de sus abuelos en momentos clave de la historia estadounidense como la independencia, la Guerra de Secesión y las revueltas negras.
Haley tardó 12 años en escribir el libro. Consultó archivos en busca de documentos políticos y sociales de la época, se reunió con expertos que le ayudaron a sistematizar su trabajo, e incluso fue necesario que visitara la costa de Gambia, en África Occidental, para impregnarse de los escenarios en donde se desarrolla buena parte de la obra, experiencia relatada en el texto.
El éxito del libro fue tal que en un solo día se llegaron a vender 67.000 ejemplares. En 1977 recibió una mención especial de los Premios Pulitzer. Pocos libros han calado tan profundamente en el sentimiento colectivo, porque más allá de sus peripecias, existe en éste un alegato vivo y sangrante contra el irracional fenómeno del racismo.
La historia fue adaptada para la televisión: el éxito de esta miniserie, Raíces, (1977), de doce horas, fue arrolladora. Llegó a tener más de 130 millones de espectadores. Tuvo una secuela de 14 horas, Raíces: las siguientes generaciones, en 1979.
En Annápolis (Maryland) se construyó un monumento al personaje protagonista de la novela: Kunta Kinte (1750-1810 aprox.). Es uno de los pocos monumentos del mundo que llevan el nombre de un esclavo africano verdadero.
(Texto: wiki)

Cinco aros opacados por el terror

2010-05-03T22:12:00.004-03:00

XX edición de los Juegos Olímpicos de verano de la era moderna.
Los Juegos Olímpicos de 1972 se celebraron en Múnich, Alemania Occidental entre el 26 de agosto y el 11 de septiembre. Participaron 7.123 atletas (6.065 hombres y 1.058 mujeres) de 195 países, compitiendo en 21 deportes y 195 especialidades.
Los Juegos Olímpicos de 1972 fueron enturbiados por un acto terrorista. El 5 de septiembre, terroristas palestinos asesinaron a dos atletas israelíes, y tomaron a otros nueve como rehenes. Tras un frustrado intento de rescate, los rehenes y terroristas, con excepción de tres, acabaron muertos.(Masacre de Múnich). A pesar de lo ocurrido, los Juegos siguieron con total normalidad, después de ser suspendidos por tan sólo veinticuatro horas. Algunos atletas abandonaron la villa olímpica de Múnich.

La mascota se llamó Amik y fue la primera mascota de los Juegos Olímpicos.

Y además fueron los primeros juegos en los que apareciera el balonmano (handball), en su categoría masculina.
(texto: wiki)

Una foto histórica

2010-05-03T21:59:00.002-03:00

Los "rockeros" del momento:
Che y Elton John, inmortalizados en la cámara del fotógrafo Ulvis Alberts
(1975)
Qué cambiados ambos, no?

Un día como hoy nos dejaba Lucy

2010-04-26T09:40:00.005-03:00

El 26 de Abril de 1989 fallecía la actriz estadounidense Lucille Desireé Ball Morton (Lucille Ball)

Quién no vió durante la década del '70 algún capítulo de "Yo quiero a Lucy" aunque en realidad habían sido grabados muchos años antes? Este programa es llamado "la madre de las comedias de situación"

y en la actualidad sigue vigente, recordando la simpatía que desbordaba esta pelirroja a través de sus gestos.

Había nacido el 6 de Agosto de 1911, llegando a ser una de las actrices más populares en su país.

En 1925 ingresó a la escuela de Arte Dramático y el éxito le llegó en 1948 con un programa de radio llamado My favorite husband (Mi esposo favorito) que terminó convirtiéndose en un programa de televisión con el nombre de I love Lucy en el que trabajaba junto a su marido Desi Arnaz. La serie fue un éxito y estuvo en pantalla desde 1951 hasta 1957.

Como "última actuacion" (como fantasma) se podría contar el episodio de Los Simpsons "Pequeña gran mamá", en el que habla con Lisa. El episodio se emitió originalmente en el año 1999

El azúcar en terrones

2010-04-14T19:19:00.005-03:00

Se acuerdan cuando el azúcar venía en terrones?

A mi me gustaba desenvolver el terrón y "mojarlo" despacito en el café con leche, mientras se deshacía.

Golosinas que ganaron al olvido "pelean" por volver a los quioscos

2010-04-12T20:26:00.006-03:00

Como tantas cosas de décadas pasadas, chocolates y caramelos que hicieron felices a muchos hoy son sólo un recuerdo. ¿Es posible el regreso?
"Que vuelvan las golosinas de antes", exigen cientos de personas desde un grupo de Facebook que pide el regreso de aquellos nostálgicos dulces que, para la tristeza de muchos, abandonaron los kioscos, los carritos de las plazas o el cajón de acomodadores del cine, una especie en vías de extinción.
Las redes sociales invitan a los usuarios fanáticos de los dulces de antaño a relamerse con melancolía, recordando aquellas golosinas que más se extrañan e intentando quizá volver, aunque sea por un ratito, al patio de la primaria.
Por qué desaparecieron las golosinas que eran un boom
"El mercado de golosinas se basa bastante en novedades. En los últimos tiempos los ciclos de vida de los productos son más cortos. Antes uno lanzaba un producto y si ese producto pegaba, duraba años. Hoy es un mercado tan dinámico que las empresas van relanzando nuevos productos constantemente. Se hace difícil lograr que algo se instale y dure años", explicó Ricardo Lorenzo, gerente de Gestión de la Asociación Distribuidores Golosinas y Afines, a Infobae.com
"Hay una tendencia a un 'revival' en todos los aspectos. Por la nostalgia y el recuerdo, todos tratan de volver a las cosas de años pasados. Esto se da en la música también. Se está tratando de reflotar éxitos de años anteriores. En el consumo de golosinas pasa lo mismo”, consideró.
Para muchos las golosinas ya no son lo que eran. Al respecto, Lorenzo señaló que, si bien es "bastante subjetivo" determinar esas cuestiones, es cierto que "hay productos que han tenido algunos cambios en el sabor y lo han hecho de acuerdo a la evolución de los hábitos".
"A veces por aquel concepto de que 'el tiempo pasado fue mejor', tal vez queda el resabio de que todo es así. Pero hay que destacar que había menos variedad de productos antes y menos patrones de comparación", agregó.
No hay que quitarle mérito a la enorme variedad de golosinas que hoy por hoy inundó los kioscos pero cabe hacerle un homenaje a todos aquellos dulces que fueron testigos de la infancia de toda una generación pero que, por alguna razón u otra, dejaron de producirse.
La vuelta es posible
Cuando más se extrañaban, volvieron las Tentaciones. Siempre estuvieron entre las favoritas y el público no se cansó de pedirlas. Trataron de imitarlas pero jamás volvieron a igualarlas. Por eso, Bagley relanzó sus deliciosas galletitas.
Laura Marinoni, jefe de Producto de Bagley, habló en Infobae.com sobre el regreso de las Tentaciones, ausentes en el mercado durante seis años.
"Se lanzaron en la década del '80, inicialmente en sus sabores chocolate y chocolate blanco y luego se extendió la línea a los sabores frutilla y limón", indicó y contó que "se dejaron de comercializar a fines del 2003 por decisiones estratégicas de la compañía".
Pero el público necesitaba "el gustito de lo tradicional" y Bagley le concedió el deseo relanzando las clásicas Tentaciones. "Respondimos a una gran cantidad de pedidos de consumidores que espontáneamente realizaban campañas en internet y de llamados a nuestro Servicio de Atención al Consumidor”.
"A mediados del 2008, la compañía decidió relanzar la marca. Al igual que en su lanzamiento original, en un primer momento se lanzaron los sabores chocolate y chocolate blanco y al poco tiempo, se sumaron los sabores frutilla y limón para completar la línea, con excelentes resultados en ventas", destacó Marinoni.
"El relanzamiento de Tentaciones mantuvo fiel su receta original que combina una exquisita mousse con su clásico botón de chocolate/jalea. Lo que sí hubo fue un aggiornamiento y un rediseño del packaging pero que mantuvo su practicidad que permite disfrutarlas en cualquier momento y lugar", finalizó.
Por su parte, Lorenzo consideró que hay marcas que son "lo suficientemente fuertes como para que con una buena acción de marketing reaparezcan, se aggiornen y vuelvan a estar en el concepto colectivo de la gente". "Muchas marcas siguen teniendo un importante recuerdo en la población", reflexionó.
Las golosinas que más se extrañan
La cajita Dorin's es de las más recordadas. Contenía las pastillitas con forma de corazones que venían en una lata en un primer momento y que luego se comercializaban con el packaging de cartón. Había de tres sabores: frutilla, limón, naranja y mandarina. Si bien en internet circula el rumor de que aún se encuentran en algunos barrios, lo cierto es que no es fácil encontrarlas.
El chicle Puaj no tenía término medio: o lo amaban o lo odiaban. De sabor súper ácido, muchos lo usaban para chascos pero estaban también quienes amaban el juguito que albergaba en su interior y que se descubría recién al morderlo. Bastante más popular era el Dinovo, un paquete con dos chicles con forma de huevos de dinosaurio.
Las mielcitas venían en "sachet" y había que abrirlas con la boca. Sin importar por cuántas manos habían pasado, chicos de todas las edades y clases sociales consumían tiras y tiras este empalagoso y pegajoso dulce de manzana, limón, frutilla y naranja.
Chocolates y demás dulces
Hay un antes y un después del famoso Nussini de Milka, la firma creada por Philippe Suchard en 1901. Los amantes de las obleas jamás olvidarán aquella golosina rellena con avellanas cubierta de chocolate, ideales para el recreo, después de jugar a la rayuela, el elástico o el ta-te-ti.
Los fanáticos del inolvidable producto podrán pedirlo a quienes viajen España, país donde se comercializa el "barquillo con crema (45%) de avellanas salpicado con trozos de avellana y cubierto con chocolate con leche (31%)".
Si de obleas hablamos, es imposible no hacer referencia al Grafitti, vendido como "el primero chocolate relleno de obleas rellenas" y muy similar al Kit Kat. En sus arbores el paquete era blanco pero luego se fue tiñendo con los colores flúo típicamente ochentosos. La golosina era, según la publicidad, ideal para regalarla al "flaco o la flaca que a vos te re copa" y su envoltorio "retro" quedará en el recuerdo de varias generaciones.
El alfajor Milkybar, cubierto con chocolate blanco y relleno de mousse, fue otra de las delicias difíciles de reemplazar. La marca que lanzó Nestlé también proponía una versión de esta golosina en tabletas de chocolate blanco que en la actualidad se siguen vendiendo en otros países del mundo como Inglaterra o España. Pero el alfajor, nunca más.
El chocolate Smack, con su clásico envoltorio naranja, era un hit entre grandes y chicos. Lo mismo sucedía con el Aero, que lo fabricaba Noel y era una barra de chocolate aireado que podía comprarse con unas pocas monedas y que hoy se sigue vendiendo en Europa. Cómo olvidar el Voley, muy parecido al Block de estos tiempos, con un paquete amarillo furioso que no pasa desapercibido en las góndolas.
"Yo era un Tuby que andaba solo por una ciudad soñada…", decía la pegadiza canción del comercial de los Tuby 3, a base de oblea bañada en chocolate, y el 4, de maní, caramelo y cubierto con chocolate negro. Más tarde salió el Tuby 5, de chocolate blanco, y el 6 en una publicidad que protagonizaba Diego Capusotto, aunque no tuvo la misma repercusión que los anteriores. Lo que nunca quedó claro es si alguna vez existieron las versiones 1 y 2.
En materia de alfajores, el Suchard es sin duda uno de los más recordados. Fue el primero en incorporar el relleno de mousse de chocolate en vez de dulce de leche. La golosina de envoltorio con colores psicodélicos -naranja, marrón y dorado- nació en 1984 y en la actualidad ya no se fabrica más.
La sabrosa barra de chocolate Lila Pause, a base de crema con frutillas, cereales y bañada en chocolate, no tenía desperdicio. En la publicidad aparecía la modelo Moira Gough comiendo la golosina mientras un grillo la molestaba. Hoy se vende una muy parecida pero con otro nombre y en España sigue su venta al igual que la del Nussini.
El alfajor Noel es uno de los emblemas de las golosinas que quedaron en el olvido. Venían dos versiones diferentes: uno en un packaging color violeta y el otro rojo. También está entre los inolvidables el alfajor Nesquik, basado en el polvo de cacao para chocolatadas que nació en 1948 en Estados Unidos.
Las galletitas Nips tenían forma de pequeños ositos y venían en vainilla, coco y chocolate. Duraron poco tiempo en las góndolas de los supermercados pero en los foros son unas de las golosinas más recordadas. Sus fanáticos aseguran que en México se consiguen en gustos como vainilla y canela.
Helados
Los helados se merecen un párrafo especial. El Patalín, nombrado el mejor helado de todos los tiempos, era de crema y pertenecía a Laponia, firma que significó el debut de Teto Medina en la televisión cuando aparecía en uno de sus comerciales.
Los de agua eran también muy pedidos en los carritos de las plazas: el Frutidedo, que tenía forma de mano y gustos frutales y el Esquimal, como un cilindro y gusto a chicle globo, eran un boom.
Entre las golosinas menos higiénicas de la historia se encuentra el Naranjú, inmune a la Gripe A y demás menesteres de estas épocas. Este pseudo helado (más precisamente jugo congelado) venía en una bolsita y valía apenas unos centavos. Pese a que era algo así como un pedazo de hielo con colorante, se consolidó como el helado más barato de todos los tiempos.
(De: Infobae.com)

ENTRE EL AYER Y DEJARSE SER Los Beatles y su adiós: a 40 años de la separación

2010-04-10T08:49:00.005-03:00

El 10 de abril de 1970, hace exactamente 40 años, se hacía público un comunicado tajante de Paul McCartney: abandonaba los Beatles "por diferencias personales, musicales y de negocios" y el grupo dejaba de existir.
El anuncio no provocó manifestaciones de histeria ni lamentos: existía el convencimiento de que aquello era una decisión momentánea, que podía arreglarse.
Era imposible imaginar un mundo sin The Beatles: ellos habían piloteado la emancipación de los años sesenta y no podían abandonarnos cuando entraba una década incierta.
Pero iba en serio: el último día de 1970, Paul presentaba una demanda en los tribunales, exigiendo la disolución de la empresa común, según publica el diario español El País. En palabras de John Lennon, el sueño había acabado. El sueño de una generación inspirada por unos simpáticos jóvenes procedentes de una ciudad -y un Imperio- en declive, el ideal de la fraternidad creativa desarrollada por cuatro músicos (y George Martin, el productor que guió su vertiginosa evolución).
En términos artísticos, la ruptura supuso un desastre mayúsculo: nunca se repetiría semejante alquimia de talento en un grupo pop, tal sincronía de música y cambio social.
Veinte años después, así lo expresó Kurt Cobain, justificando el enfoque de Nirvana: "No podemos tocar pop, los Beatles ya lo hicieron todo".
Si sus 10 años de existencia fueron extraordinarios, no lo fueron menos las cuatro décadas posteriores. Las impresionantes ventas de los sesenta quedaron empequeñecidas por el inmenso negocio generado a posteriori.
Los Beatles sostienen una industria poderosa, reanimada periódicamente por reediciones, remasterizaciones y -próximamente- su disponibilidad en locales digitales.
Su Liverpool natal se transfó en un parque temático a mayor gloria de aquellos descastados que huyeron a Londres.
(De: 26noticias)

Fueron, son y serán mis preferidos, UNICOS!!!
Les dejo una de las canciones que más me gusta:

Primer aterrizaje de un avión hércules C-130 en la Antártida

2010-04-09T17:05:00.004-03:00

Fue hace 40 años en la Base Marambio el 11-ABR-1970
La Dotación de la Base Marambio 1969/70 continúo la tarea iniciada por la Patrulla Soberanía, en las mismas condiciones precarias; viviendo en pequeñas carpas, utilizando solo picos, palas, barretas para la construcción de las primeras edificaciones y prolongación de la pista de aterrizaje a 1200 metros de longitud, permitiendo con esta capacidad operativa que el 11-ABR-1970 aterrizara un avión de gran porte, el Hércules C-130; continuando en forma ininterrumpida la realización de vuelos en forma normal y cotidiana, transformándose la Base Marambio en "La puerta de entrada permanente a la Antártida Argentina".

Podés ampliar la info AQUI

Cantaniño en la memoria

2010-03-19T09:21:00.014-03:00

Cantaniño fue un programa de TV de la década del '70, donde niños de todo el país, concursaban cantando. No sé si fue exitoso, sí, popular. Algunos participantes subsistieron en el medio artístico, tanto de este programa como de su competencia "Festilindo" que fue algo parecido.

Así y todo llegaron a grabar por aquellos años 9 discos (7 originales y dos recopilaciones en cd) y fimaron una película: "Cantaniño cuenta un cuento" (1979) con Berugo Carámbula, Gachi Ferrari y otros.

Cantaniño
01 Como Bolita (2:30)
02 Yo tenia una orquesta (2:01)
03 La imaginación (2:14)
04 Vengan aquí amiguitos (2:05)
05 No tengo miedo a la noche (3:03)
06 tengo seis años (3:35)
07 Somos dos planetas (2:24)
08 Juan Gorrión (2:29)
09 Mi Barrilete no es un juguete (2:21)
10 Cuando el viento llega (2:32)
11 Juguemos a preguntar (4:14)
12 Que venga la madrina (2:38)
Formato: Disco de Vinilo
Sello: CBS
Año 1977
Cantaniño 2
01 Será como papa y mama (2:02)
02 Era una fiesta (2:48)
03 El niño y el abuelo (2:15)
04 tengo un espejo (2:23)
05 Las Frutas bailarinas (2:25)
06 Se necesita mucho amor (2:46)
07 Mi familia va al jardín (2:15)
08 Si a este barrilete (2:26)
09 Olas que vienen, olas que van (2:37)
10 Una pequeña ayuda (3:00)
11 Hago Garabatos (2:15)
12 Mi amiga Teresa (3:12)
Formato: Disco de Vinilo
Sello: CBS
Año 1978
Cantaniño Vol 3
01 - Canta, canta cantaniño (3:19)
02 - Porque será que estando la vaca atada, el ternero no se va (2:54)
03 - Me llaman gaviota (3:41)
04 - Me imagino (2:54)
05 - Resfalosa de los patines (2:27)
06 - Mi Amiguito Ingles (2:13)
07 - Corazón de tiza y pizarrón (3:20)
08 - Candombe de la maleta (2:18)
09 - Señor Avión (3:14)
10 - Garabato Colorado (2:49)
11 - Polca de las orejas (2:02)
12 - Y porque no podemos (3:19)
Formato: Disco de Vinilo
Sello: cbs
Año 1979
Cantaniño 4
01 - Hace lo mismo que yo (2:40)
02 - Ha llegado el circo (2:18)
03 - Chamarrita pa' repartir (2:26)
04 - Amigo y compañero, mi maestro (3:12)
05 - Los dueños del mundo fueran los chicos (3:23)
06 - Mi propia selva (2:05)
07 - Suerte para mañana (2:22)
08 - Toca todo, toca nada (3:02)
09 - Canción para contarle cual es mi papa (2:42)
10 - Dejan que los pájaros sean libres (3:42)
11 - En el parque de las paz (3:00)
12 - La canción del mago (2:26)
Formato: Disco de Vinilo
Sello: cbs
Año 1980
Cantaniño 5
01 Dialogo Infantil (3:20)
02 Mejor sera que (2:16)
03 Carnaval chiquito (2:11)
04 El jaimito del colegio (2:33)
05 Marcha del pibe (2:50)
06 La familia de mis muñecos (2:49)
07 Que linda es la musica (3:09)
08 Calesita de color (2:49)
09 Quisiera ser autronauta (2:53)
10 Una cancion para los niños (2:51)
11 Una carta a cierto rey (2:11)
12 Gracias a Dios (2:53)
Formato: Disco de Vinilo
Sello: cbs
Año 1981
Cantaniño 6
01 Me voy de campamento (2:15)
02 Cantaniño Latinoamericano (2:53)
03 A donde iran mis alas a volar (4:15)
04 Querido Amigo .... Niñito de Belen (2:30)
05 Canción del globo que se lo llevo el viento (2:21)
06 Es Lindo tener amigos (2:23)
07 Que sea varon (3:24)
08 La Misma mama (2:31)
09 Por Fin llego el domingo (2:48)
10 Cantando a toda hora (3:06)
11 El colectivo distraido (2:42)
12 El Circo que viene y va (2:24)
Formato: Disco de Vinilo
Sello: Interdisc
Año 1982
La Banda de Cantaniño
1. Cantaniño - Señora vaca (2:41)
2. Cantaniño - Como Bolita (2:41)
3. Cantaniño - Voy a llamar la atención (2:16)
4. Cantaniño - A ver a ver (3:37)
5. Cantaniño - Toma que toma (2:25)
6. Cantaniño - El Ratón (2:14)
7. Cantaniño - Señora Vaca (remix) (3:44)
8. Cantaniño - K- Tras - k - ¿Quieres ser mi miel? (3:14)
9. Cantaniño - K- Tras - k - No te puedo olvidar (3:36)
10. Cantaniño - K- Tras - k - Conectados (3:31)
11. Cantaniño - K- Tras - k - Te guste o no (3:03)
12. Cantaniño - K- Tras - k - ¿Que te paso? (4:27)
13. Cantaniño - K- Tras - k - Uh-hub (2:44)
Formato: cd
Sello: Warner Music
Año 2002
La Banda de Cantaniño vol 2
1. Cantaniño - Será Como Mamá Y Papá (2:10)
2. Cantaniño - La Gallina Turuleca (2:55)
3. Cantaniño - Hace Lo Mismo Que Yo (2:44)
4. Cantaniño - Por Todo Esto Gracias a Dios (2:52)
5. Cantaniño - Hola Don Pepito (2:33)
6. 4 Reinas - Guadalajara (3:43)
7. 4 Reinas - Eres Tu (3:16)
8. 4 Reinas - Pena (3:02)
9. 4 Reinas - Hasta Cuando (3:04)
10. 4 Reinas - Cachorrito (Cachorrinho) (2:57)
11. 4 Reinas - Guadalajara [Mambo] (3:40)
12. 4 Reinas - Guadalajara [Remix Latino] (4:22)
13. 4 Reinas - Pena [Remix] (3:21)
Formato: Cd
Sello: Warner Music
Año 2003

Feliz cumpleaños Liza!

2010-03-12T13:04:00.004-03:00

Hoy 12 de Marzo es el cumple de Liza Minelli (hija de la actriz Judy Garland y el director de cine Vincent Minnelli)

Durante la década del '70 filmó las dos películas más importantes de su filmografía:

Cabaret (1972) por la que ganó el los premios Oscar y Globo de Oro, ambos a la mejor actriz y

New York, New York (1977) donde inmortalizó la canción que mejor define a la ciudad de New york.

Es una de las divas más imitadas y protagonista de comedias musicales.

La alegría no es sólo brasilera...

2010-01-29T14:10:00.004-03:00

Un día como hoy (29 de Enero), pero de 1978, Carlos Reutemann ganaba de punta a punta la carrera de F1 en el circuito de Jacarepaguá, a bordo de su Ferrari.

Se fue nuestro primer rockero..

2010-01-05T15:42:00.009-03:00

Nos dejó Sandro. (19-08-45 // 04-01-10)

Roberto Sanchez, fue uno de los fundadores del rock en español. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que elevan hasta 22 millones.

Algunos de sus éxitos son "Dame fuego", "Rosa, Rosa", "Quiero llenarme de ti", "Penumbras", "Porque yo te amo", "Así", "Ese es mi amigo el puma", "Tengo", "Trigal", "Una muchacha y una guitarra".

Su tema "Rosa, Rosa" vendió casi 2 millones de discos, siendo su obra más famosa.

Su tema "Tengo" ha sido considerado el Nº 15 entre los 100 mejores temas de la historia del rock argentino, por la cadena MTV y la revista Rolling Stone.

Realizó 16 películas. 12 de ellas entre 1969 y 1980 Fue el primer latino en cantar en el Madison Square Garden de New York (11 de Abril de 1970)

En 2005 recibió el Grammy Latino a la Trayectoria. Y en el 2006 fue nombrado Ciudadano Ilustre por su trayectoria en el Senado de la nación.

Hoy lo comparan en popularidad con Carlos Gardel y lo nombran como el Elvis argentino.

No puedo encontrar mi tiki taka!!!

2009-11-17T22:48:00.005-03:00

Desde que comencé con este blog, estoy buscando mi tiki taka para poder mostrárselo, pero no hay caso, no aparece.Asi que decidí buscarlo en la red para que lo conozcan.El tiki taka, en algunas regiones conocido también como "tronadora", se trata de un juguete de malabares que consiste en dos esferas de plástico sostenidas por un mismo cordón entrelazado especialmente con un aro, considerado como eje, que proporciona simetría entre las esferas y el cordón.

El objetivo del juego consiste en sostener el mayor tiempo posible el golpeo en equilibrio rotacional del par de esferas, controlado desde el eje mediante una serie de movimientos rítmicos del brazo y/o la muñeca.

Se aplican una serie de principios de mecánica clásica y equilibrio intuitivo en este curioso juego.

Lo más difícil es hacer el movimiento con más fuerza para que se toquen arriba y vuelvan a bajar sin perder el ritmo.

Yo jugué con él durante muchos años, pero no lo encuentro, el mío es celeste!!!

Un día como noy nacio el mouse

2009-11-17T22:44:00.003-03:00

El 17 de Noviembre de 1970 El inventor estadounidense Doug Engelbart, patenta el 'Dispositivo indicador de posición X-Y para un sistema visual', comúnmente conocido como ratón.

Benito Quinquela Martín: el artista de La Boca

2009-11-05T17:30:00.008-03:00

El 20 de Marzo de 1890 fue dejando en la Casa de Expósitos un niño que se suponía había nacido tres semanas antes, es por eso que el día de nacimiento de Benito ha sido consignado como el 1º de marzo. Fue bautizado con los nombres de Benito Juan y se le asignó el apellido Martín.
Su primer nombre fue en razón de ser bautizado el día de San Benito Abad, el 21 de marzo. Casi ocho años después, el 16 de noviembre de 1897 es adoptado por el matrimonio formado por Manuel Chinchella y Justina Molina, quienes vivían en la Boca del Riachuelo, donde vivió toda su vida el maestro.
Cursó tan solo los dos primeros grados de la primaria, y luego se dedicó a repartir el carbón que sus padres vendían a los vecinos del barrio.
Cuando cumplió 15 años su padre que descargaba carbón en el puerto, lo convocó a trabajar con él, pese a su físico poco adecuado para la tarea, pero su empeño y rapidez le hicieron ganar el apodo de "EL MOSQUITO".
Al poco tiempo, cuando cuenta 17 años, se inscribió en una academia para cursar dibujo y pintura, con le maestro italiano Alfredo Lázzari, quien fue su único maestro. Completó su formación autodidacta a través de lecturas en la biblioteca del Sindicato de Caldereros, y allí descubrió el libro "El Arte" del escultor francés, Auguste Rodin, que lo llevó a dedicar su vida a la creación artística.
Cuando cumple 20 años expone por primera vez sus trabajos en la Sociedad Ligure de Mutuo Socorro. En 1912 se le diagnostica un principio de tuberculosis y busca los purificadores aires de Córdoba para curar su enfermedad. Allí realiza una serie de paisajes acompañado al maestro Walter de Navazio. Retorna a los seis meses milagrosamente curado y convencido que debe reflejar, como decía Rodin, únicamente su vida y su ambiente, es decir pintar su aldea: La Boca del Riachuelo.

Muere a los 87 años, el 28 de enero de 1977.
Fue el inventor de la calle "Caminito", una vía de ferrocarril abandonada que él quiso transformar en museo al aire libre para favorecer a los artistas y artesanos del barrio en los años de la década de 1950, y que con el tiempo, su éxito fue tal que ahora pareciera que siempre estuvo ahí.

Algunas obras de sus últimos años en los '70:

Nuestra primera candidatura al Oscar

2009-10-30T18:05:00.004-03:00

La Tregua, fue estrenada el 1° de Agosto de 1974, dirigida por Sergio Renán y con un elenco de notables figuras. Protagonizada por Héctor Alterio y Ana María Picchio y basada en una novela del uruguayo Mario Benedetti, cuenta la historia de amor entre un hombre grande, viudo y con hijos, que conoce en su lugar de trabajo a una joven soltera, de la cual se enamora. Ambos toman esa relación como una "tregua" en el duro mundo que les toca vivir.

Fue una de las pélículas nacionales más taquilleras de los '70 y nos dejó la primera nominación para un premio Oscar a la mejor pelicula extranjera, compitiendo con Amarcord, de Federico Fellini, que fue la ganadora.

En el reparto, también se destacaron:

Luis Brandoni, China Zorrilla, Marilina Ross, Norma Aleandro, Hugo Arana, Antonio Gasalla y el mismo Sergio Renán.

Nuestro querido Martín y sus Titanes

2009-10-26T20:22:00.006-03:00

El programa Titanes en el Ring, comenzó sus emisiones en 1962, pero nosotros lo vimos en los '70.

Muchos personajes, comandados por el gran luchador Martín Karadagian, nos mantenían en vilo frente al televisor en aquellos años. Culminó en 1988. Fue llevado dos veces al cine y también se sacaron varios discos, con las canciones dedicadas a cada personaje.

Yo mantengo este vinilo, que guardo con mucho cariño.

Lado 1

1-Caballero rojo/Tufi memet
2-Pepino el payaso/El vikingo
3-Don quijote y sancho panza/La viudita de las flores rojas
4-La momia/Martin karadagian
5-yolanka

Lado 2

1-Hippie Jimmy/Joe el mercenario
2-Ulises el griego/El gitano ivanoff
3-El hielero/Benito Durante
4-El coreano sun/Ruben Peucelle

Una Coca descocada

2009-10-22T16:37:00.007-03:00

Isabel "Coca" Sarli, comenzó su carrera de actriz durante la década del '50, en 1955 fue coronada Miss Argentina y poco tiempo después fue descubierta por el actor y director Armando Bo, con quien tuvo una relación personal y profesional hasta su muerte en 1981.

Junto a él protagonizó una variada producción de películas del cine erótico argentino, muchas de ellas, filmadas en los '70, las cuales hiceron "sufrir de insomnio" a más de un adolescente de la época.

Recorrió varios países del mundo, sobre todo de Latinoamérica (Brasil, Venezuela, México y Paraguay) rodando y promocionando sus trabajos. Muchas veces las escenas sexys y los desnudos provocaron censuras en los años duros de nuestro país. Hizo famosas algunas frases como "Qué pretende usted de mí?" en la película Carne (1968).

En la década que recordamos filmó las siguientes películas:

Fiebre (1972)

Furia Infernal (1973)

Intimidades de una cualquiera (1974)

El sexo y el amor (1974)

la diosa virgen (1975)

Una mariposa en la noche (1977)

Último amor en Tierra del Fuego (1979)

Insaciable (1979)

Una viuda descocada (1980)

Aún hoy, a sus 74 años, se confiesa como tímida, pero sexy, erótica y perseguida por los hombres, frente a las cámaras.

Usaste la Silvaletra?

2009-10-20T15:17:00.002-03:00

La Silvaletra, era esta pequeña maquinita rotuladora. Se colocaba una cinta plástica y autoadhesiva, sobre la faja negra que pasaba por debajo de la rueda blanca y se marcaban de a uno los caracteres (letras y números) apretando como si fuera una abrochadora y girando la rueda, éstos quedaban escritos en relieve color blanco, tanto la rotuladora como las cintas venían de diferentes colores.

La mía era verde, me resultó muy útil, en casa estaba todo rotulado!!!

Cinco juegos de la infancia

2009-10-18T21:42:00.011-03:00

Hoy el diario La Nación publicó esta pequeña lista de juegos de nuestra época:

El recreo, principalmente, era el momento ideal. Esperabas ansiosa que suene el timbre (o la campana!) para salir corriendo hacia la libertad y el divertimento. Los juegos al aire libre, de chicas y también mixtos, eran lo máximo. Desde los multitudinarios como la mancha (venenosa, congelada, cadena… ¿Cuál más?) hasta los más solitarios como la payana (o el tinenti). Para recordar aquellos años felices, una selección con los cinco mejores juegos. Mirá la lista y dejá tu opinión.

El elástico: Principalmente entre chicas, el juego era bastante dificultoso: había que ingeniárselas para no quedar atrapado entre los hilos elásticos. ¿Y si faltaba la encargada de llevarlo?

La soga: Otra difícil y también más femenina (aunque algunos chicos se copaban), podía ser con una soga o dos, para complicar más la cuestión. Los cantitos que acompañaban eran muchísimos, ¿te acordás de alguno?

La escondida: De la mano de la mancha y el poliladron, era uno de los juegos que más gente atraía. Los sentimientos generados eran dos: la adrenalina pura, si te tenías que esconder y la obsesión más las ganas de deschavar a todos si eras quien buscaba.

El Martín Pescador: "¿Me dejará pasar? Pasará, pasará pero ¡el último quedará!" ¿Te acordás de este? No tenía mucho sentido ni tampoco era tan divertido pero la frase era tan pegadiza que es imposible de olvidar.

Estaba la Catalina...: Como ejemplo de todos, todos, los juegos de palmas, la "Catalina", además de divertido, era ideal para las chicas por el carácter telenovelesco de la historia. También estaba el "Mensú" y… ¿cuál más?

¿Jugabas? ¡Contanos con qué te divertías en la infancia!

Agregados personales:
Elástico: eran 5 posiciones, desde los tobillos hasta la 5° que era casi en la cintura y había que tener las piernas muyyyy largas.

Soga: el tema era ver quien "daba" (los chicos tenían más fuerza). Y había que saber entrar por adelante y por atrás. Y para la velocidad del salto decíamos: " sal, aceite, vinagre, picante" y esta última palabra se repetía a toda velocidad hasta que perdía la que saltaba.

Otros juegos que yo recuedo:
Un, dos, tres, cigarillo cuarenta y tres...
Oh, Susana
Estaba la paloma blanca
La farolera
Carteroooooo.....
El patrón de la vereda
El huevo podrido
Sale el sol...

La sonrisa de mamá

2009-10-18T09:07:00.005-03:00

Esta película argentina se estrenó en 1972, dirigida por Enrique Carreras, fue protagonizada por Palito Ortega y Libertad Lamarque. Se acuerdan la historia? Ella era una cantante famosa, con varios hijos adolescentes, uno de ellos Palito, que también cantaba, pero le gustaban los autos de carrera y que viven una vida familar dentro de la normalidad hasta que se enteran de la enfermedad terminal de su mamá...

La canción quedó para la historia y siempre se la escucha para el Dia de la Madre (como hoy!!)

por eso quiero compartirla con ustedes

En el video también van a poder ver algo de la moda del '70, los minishorts y maxi tapados, zapatos con plataformas y peinados "hippones".

Susana no nació rubia...

2009-10-16T13:56:00.013-03:00

Otro clásico de la música setentosa. Todavia conservo este vinilo, con Susana morocha modelando para la tapa, no se encuentra en muy buenas condiciones, pero sobrevive!!

(el vinilo!!!) jajajaj

Lado 1
Muchacho que vas cantando (Palito Ortega)
No se (Dyango)
En el verano (Kigston Karachi)
Nos amamos (I protagonisti )
Venus (Gabriella Ferri)
Balada para un gordo (Juan y Juan)
La comparsita (Alain Debray y su orquesta)

Lado 2
Como has hecho (Domenico Modugno en español)
Muchacho de blue jeans (Tormenta)
El triste (Jose Jose)
Gotas de lluvia sobre mi cabeza (Carlos Biso y su conexión nº 5)
Cecilia (Harmony Grass)
Espinas, solo tengo espinas (Hugo Marcel)
A la aventura (Los Iracundos)

Escuchemos un tema de ese disco, inolvidable, el video está ilustrado, no es el original

La "canción rara" de Queen

2009-10-14T17:15:00.006-03:00

Freddie Mercury compuso en 1975 para su banda Queen una obra que mantuvo entera dentro de su cabeza hasta que estuvo lista, a la cual, y por este motivo, llamaron primeramente "Fred's thing (traducida como "El tema de Fred", aunque luego vió la luz como "Bohemian Rhapsody" (Rapsodia Bohemia).

Esta "canción rara" incluye fragmentos de ópera, otros a capella y un solo de heavy metal, pero lo más distintivo es que Freddie la escribió sin estribillo.

Apenas salió a la venta mantuvo el primer lugar en Gran Bretaña por nueve semanas, convirtiéndose en uno de los singles más vendidos en la historia de ese país. A pesar de las críticas, que no tardaron en llegar, principalemnte de los Estados Unidos, R.B. se transformó en el "himno" de Queen y en el año 2004, la revista Rolling Stone la colocó en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos en el lugar 163.

Nunca se supo con exactitud el significado de la letra de R.B., tras el lanzamiento del single, Freddie Mercury dijo:

"Es una de esas canciones que tiene ese sentimiento de fantasía. Yo creo que la gente simplemente debería escucharla, pensar en ella, y luego descifrar qué es lo que les está diciendo…Bohemian Rhapsody salió de la nada. Investigué un poco, a pesar de que fuera una ópera medio humorística"

Fué incluída en el album Una Noche en la Opera, de ese mismo año y aún hoy nos estremecemos al escuchar el piano, los coros y la fuerza de un músico que nos dejó obras como esta.

Escuchémosla juntos una vez más:

Heidi nació en el siglo XIX

2009-10-14T12:12:00.004-03:00

Nosotros conocemos a Heidi, la niña de los Alpes, a través de la serie animada japonesa que se emitió a partir de 1974.

Pero en realidad este personaje surge en 1880, creado por la escritora Johanna Spyri, que escribió el libro homónimo y es uno de los más leídos de la literatura suiza en el mundo.

La obra fue creada en dos partes: "Heidi" en 1880 y "De nuevo Heidi" en 1881, aunque unificada en 1885 y traducida, ya en un solo tomo, en varios idiomas.

También Hollywood la llevó al cine con una famosa versión protagonizada por shirley temple en 1937.

Heidi, junto a su abuelo y su amigo Pedro

, se hicieron famosos en España, en 1975, siendo uno de los programas de animación

más importantes en la historia de la Televisión Española.

Es un libro lleno de inocencia, donde se resaltan los valores humanos y el amor hacia la naturaleza.

El día que los Andes se tiñieron de sangre...

2009-10-13T12:07:00.004-03:00

El accidente del Vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, conocido popularmente como el Milagro de los Andes, ocurrió el 13 de octubre de 1972, cuando el avión militar con 40 pasajeros y cinco tripulantes que conducía al equipo de rugby Old Christians, formado por alumnos del colegio uruguayo Stella Maris, se estrelló en la Cordillera de los Andes en ruta hacia Santiago de Chile.

Luego de 72 días, fueron rescatadas con vida 16 personas.

Esta tragedia dió lugar al libro Viven, y luego la película Alive, de 1993.

Las siguientes imágenes corresponden al sitio oficial:

http://www.viven.com.uy/

Por suerte el cine tenía dos salas!!

2009-10-12T10:43:00.016-03:00

Un día de 1978, decidimos con mi vecina Graciela, ir al cine, ella con 18 años y yo con 13.
La idea era ver "Fiebre de Sábado por la Noche", que era prohibida para menores de 14 años. Cuando llegamos al Cine Liniers (Av. Gral Paz y Rivadavia, donde hoy está la entrada lateral del Bingo Ciudadela), no hubo caso para que me dejaran entrar, la decepción fue muy grande y tuve que esperar unos meses para poder verla, pero el cine tenía otra sala y para no volver a casa, subimos las escaleras a ver la cartelera y síiiiii!!! nos quedamos, daban "Encuentros cercanos del tercer tipo"!!! Era apta para todo público. Nunca me arrepentí.
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Fiebre de Sábado por la Noche:
Protagonizada por John Travolta (quien fue candidato al Oscar 1978 por Mejor Actor)
Tuvo la mejor banda sonora de todos los tiempos, con la intervención de varios artistas, pero con el destacado aporte de Bee Gees, con temas como: "Stayin' Alive", "Night Fever", "More than a woman", "You should be dancing" y "How deep is your love", hasta que fue desbancada por la banda de El Guardaespaldas en 1992.

Encuentros cercanos del tercer tipo:
Al igual que la anterior, del año 1977, protagonizada por Richard Dreyfuss y dirigida por Steven Spielberg, fue nominada a 8 Oscars (mejor director, mejor actriz secundaria, mejor decoración, mejor sonido, mejor música original, mejor fotografía, mejor montaje y mejores efectos visuales), de los cuales ganó solamente uno: Mejor Fotografía.
Roy Neary (Richard Dreyfuss), se encuentra casulamente (o no) con un OVNI, luego, la forma de una montaña y cinco notas musicales cambian radicalmente su vida cotidiana.

Dame un scotch...

2009-10-11T19:30:00.008-03:00

Cuatro gráficas de whisky para el recuerdo...

(De selecciones del Reader's Digest 1972-1973)

Las fotos las tomé directamente de las revistas que aún conservo.

Esa era música...

2009-10-11T17:51:00.012-03:00

Durante la década del '70, se emitió un programa musical en canal 13 conducido por Fernando Bravo, chicos y chicas formaban un grupo que cantaba y bailaba los temas de moda, junto a otros grupos invitados: "Alta Tensión". De ahí surgieron algunos cantantes que luego, siguieron sus carreras como solistas. Tuvo su rival en canal 9, que fue "Música en Libertad", conducido este caso por Leonardo Simmons.
Estos grupos además de tener su programa, filmaron películas y también grabaron discos:
Aquí les muestro dos de Alta Tensión, estaban de moda los colores y la sicodelia, por eso los vinilos se presentaban a la moda: de uno de ellos tengo la tapa, del otro, se ha extraviado con los años.

Lado 1:
Yo quiero a Lola (palito ortega)
Quiero gritar que te quiero (quique Villanueva)
Dulce viajera (Buckingham Group)
Cuando te enamores (Charly leroy)
Caramelitos de café (alta tension)
Una noche excepcional (raul padovani)
Socorro (ayudame) Kingston Karachi

Lado 2:
Co-co (ths sweet)
Tu sei tu (enrco chiari)
Estoy hecho un demonio (los linces)
Sing sing banana (carlos bisso con conexión nº 5)
Borriquito (los intocablñes)
Butterfly (pintura fresca)
1-2-3 (Len barry)

Lado 1:
Celosa, celosa, celosa (Donald)
Que esperas de mí (Los Galos)
Toca dee Toca Dum (Middle of the road)
Por favor no te encariñes (Hugo Marcel)
Vuelvo a vivir, vuelvo a cantar (Los tíos queridos)
Acuario, deja salir el sol (Carlos Bisso y su conexión N° 5)
León yo te amo (Ivette)

lado 2:
Muchacha de luna (Palito Ortega)
La chica de la boutique (Heleno)
Adiós chico de mi barrio (Tormenta)
Has visto caer la lluvia (Buckingham Group)
Súbete a mi barco (Alta tensión)
De boliche en boliche (Agua mojada)
Tema de Love Story (Alain Debray y su orquesta)

Cuántos recuerdos, no? Parece mentira que después de más de treinta años, algunos temas seguimos cantándolos...

Cumpleaños de John

2009-10-09T17:11:00.003-03:00

Hoy John Lennon hubiera cumplido 69 años
Stand by me, grabada en 1975

El gordito de la sonrisa pícara

2009-10-09T09:02:00.011-03:00

Alfred Hawthorn Hill (Benny Hill), fue un prolífico actor cómico británico. (1924-1992). Si bien debutó en el teatro en 1941, donde adoptó el seudónimo de "Benny", lo que lo hizo mundialmente famoso, fue su programa El Show de Benny Hill, que estuvo en el aire desde 1955 hasta 1989. En sus sketchs y siempre con su sonrisa pícara y su mirada cómplice a la cámara, terminaba dejando con poca ropa a alguna señorita ingénua...

Durante este tiempo fue admirado por millones de personas a través de sus personajes, pero también fue criticado y cuestionado, tildando muchas veces su programa de "sexista", por lo que fue emitido, en muchos países en forma intermitente, sobre todo en la década del '70.

Nunca se casó, las dos mujeres a las que les propuso matrimonio lo rechazaron y vivió con su madre hasta la muerte de ésta, que acontenció poco tiempo antes que la propia.

Nunca se supo demasiado sobre su vida, él quería que conocieran a su personaje. Sufría de obesidad, lo que le produjo problemas cardíacos y renales y no aceptó tratamientos ni operaciones.

Su muerte fué polémica, los vecinos llamaron a la policía, que lo encontró muerto en su sillón frente al televisor, luego se rumoreó que había sido enterrado junto a una gran cantidad de joyas y oro, por lo que su tumba sufrió una profanación, aunque nunca se supo si realmente lo ladrones encontraron algo de valor, debiendo reforzar la tapa de su sepulcro.

La herencia, estimada en unos 10 millones de libras esterlinas, fue repartida entre sus numerosos sobrinos.

Fue un grande en el humor inglés y lo memorable es que tuvo dos fans de lujo: Charles Chaplin y Michael Jackson, quien llegó a visitarlo en el hospital, antes de morir.

El libro más famoso de Argentina, que nunca existió, sale a la venta

2009-10-06T20:18:00.002-03:00

Se trata de "El Libro Gordo de Petete", una publicación que forma parte de la memoria colectiva de cuatro generaciones de argentinos, aunque nunca existió.
Durante las décadas del ´70 y ´80, el personaje de Petete, creado por el dibujante e historietista Manuel García Ferré, protagonizó una serie de cortos televisivos, emitidos en Latinoamérica y España, que luego dieron lugar a fascículos coleccionables, pero nunca se publicaron en formato libro. No al menos hasta hoy. La publicación estará a la venta el 3 de noviembre

De día, Pepitito, y de noche...

2009-10-06T19:29:00.006-03:00

Cómo se puede imaginar que un actor puede durante el día, hacer reir al público infantil con un circo y de noche volver a arrancar las risas, pero de los papás en un teatro de revistas?

Eso solamente podía lograrlo él: Jose Marrone (1915-1990)

Tuvo una infancia pobre y violenta por los castigos físicos impuestos por su padre, un poco por costumbre y otro porque era un chico rebelde. Llegó hasta segundo grado del ciclo primario. Fue plomero, carnicero, albañil y levantador de quiniela, antes de sumergirse en cafetines de mala muerte, rodearse de bataclanas y convertirse en lo que siempre fue: un payaso genial.
Comenzó trabajando como actor cómico en el Teatro de Revistas y en la radio. Más tarde fue la figura estelar de diversos programas televisivos orientados al público infantil, como El circo de Marrone, interpretando al payaso Pepitito. Su muletilla preferida era "Cheee!".

Durante la década del '70 filmó:

Pimienta y Pimentón (1970)
Balada para un mochilero (1971)
Todos los pecados del mundo (1972)

Un día como hoy...

2009-10-06T19:15:00.003-03:00

pero de 1974, el brasileño Emerson Fittipaldi se coronaba campéon del Mundo de la Fórmula 1.

Era su segundo campeonato, ya que el primero lo había ganado en 1972. Corrió durante 10 años con los equipos: Lotus, Mc Laren y Fittipaldi.

Durante treinta y tres años, mantuvo el lugar de haber sido el piloto más joven en ganar un campeonato, hasta que en 2005 ese lugar fue ocupado por el español Fernando Alonso.

Grande como Shakespeare, pero chaparrito!

2009-10-06T15:59:00.006-03:00

Llegó a este mundo el 21 de febrero de 1929, hijo una secretaria bilingüe y un pintor, dibujante e ilustrador. Roberto Gomez Bolaños antes de convertirse en actor, fue boxeador principiante. También realizó gran parte de la carrera de ingeniería, pero nunca se graduó, ni ejerció la profesión. Inició su carrera como creativo publicitario, lo que lo conectó con la radio y la televisión, en la cual fue, durante la década de 1950, un muy activo guinista. También hizo varios guiones de películas y se inició fugazmente como actor, en 1960. Sin embargo, siguió dedicando la mayor parte de su tiempo a escribir, contribuyendo con diálogos para guiones de películas y programas de la televixión mexicana.
Su nombre profesional Chespirito, se debe al director cinematográfico Agustín P. Delgado, derivado del diminutivo de la pronunciación españolizada del nombre William Shakespeare , debido a la estatura de Gómez Bolaños y por el talento de este para escribir historias que asemejaba a las de Shakespeare.
Entre 1960 y 1965, escribíó guiones para los dos programas de mayor audiencia en la televisión mexicana: Cómicos y Canciones y El Estudio de Pedro Vargas, de la cadena Telesistema Mexicano.
En 1968, iniciaba transmisiones la Televisión Independiente de México, y Chespirito fue llamado como escritor con la oferta de usar a su antojo una media hora semanal a su cargo. Así, nacieron Los Supergenios de la Mesa Cuadrada y su carrera como actor.
En 1970, extendieron su horario a una hora y en un programa propio. El mismo se denominó Chespirito, y nació el personaje del Chapulín Colorado. Un año más tarde, apareció el Chavo. Ambos personajes funcionaron tan bien que el programa se dividió en dos, dedicando media hora a cada uno.
A pesar de ser muy conocido por sus papeles del Chavo y del Chapulín Colorado, también fue creador de varios personajes más, como el Chómpiras, el Doctor Chapatín y Chaparrón Bonaparte.
A pesar de sus guiones recurrentes, estos programas se convirtieron en éxitos a lo largo de toda América Latina, Estados Unidos y España, en gran medida gracias a la simpatía del cuadro de actores de sus programas, integrado en distintas épocas por Carlos Villagrán, Ramón Valdez, Florinda Meza, Rubén Aguirre, Edgar Vivar, Angelines Fernández, Raúl Padilla, Horacio Gómez Bolaños y María Antonieta de las Nieves que encontraron también la fama internacional.
En 1980, sus sketchs se volvieron a reunir en una hora semanal en el programa llamada bajo su pseudónimo, y permaneció al aire hasta 1995.
También protagonizó películas mexicanas, escritas por él mismo como El Chanfle y El Chanfle 2.
Fuera de sus habituales personajes televisivos, a partir de 1992, representó en teatro durante varios años la obra 11 y 12, con la cual logró más de 28 mil funciones.
En 2000, Televisa le da un sentido homenaje titulado "¡No contaban con mi astucia!", commemorando los 30 años de aniversario del programa El Chavo del Ocho.

En 2004 se casó con Florinda Meza, luego de 27 años de relación, es su segundo matrimonio. De su primera relación tiene 6 hijos.

En breve les comentaré acerca de cada uno de sus personajes, los cuales recordamos a través de sus frases inolvidables.

Chau, Negra!

2009-10-05T13:55:00.006-03:00

(Tucuman 9/7/35 - Buenos Aires 4/10/09)

Discografía de Mercedes Sosa en la década del '70

Navidad con Mercedes Sosa (1970)
El grito de la tierra (1970)
Homenaje a Violeta Parra (1971)
Hasta la victoria (1972)
Cantata sudamericana (1972)
Traigo un pueblo en mi voz (1973)
Niño de mañana (1975)
A que florezca mi pueblo (1975)
En dirección del viento (1976)
O cio da terra (1977)
Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977)
Si se calla el cantor (1977)
Serenata para la tierra de uno (1979)

Un clásico: Alfonsina y el mar

Ese bicho raro llamado Clemente

2009-10-02T18:03:00.010-03:00

Clemente nace en el año 1973. En sus principios acompañaba al motorman de tranvía Bartolo (aunque sería mejor decir motor man de tramway o, según Clemente, de trangüei). No era exactamente un pájaro,pero podía volar. Aunque no tenía alas, ni brazos. En esas primeras aventuras. el tranvía se movía como loco, volaba, se achicaba o se agrandaba. Y sobre todo había nostalgia. Después el Clemente (especie ignota) crecería, perdería el pico pero no las mañas.Se haría más adulto, más canchero- Y sólo de vez en cuando volvería a visitar los zócalos de la nostalgia barrial, aquí tan claros.

EL FÚTBOL
Como todo hombre, como todo personaje, Clemente tiene un "sueño del pibe".Jugar en Boca, ante todo, y en el Seleccionado, en segundo término.Alucinó una y otra vez el triunfo, ser la pieza clave de un partido. También alucinó el fracaso, los goles en contra, el papelón. Y se dio un gusto mayúsculo fuera de la tira, en la realidad, cuando emprendió la "guerra de los papelitos" en pleno intento de fabricar una "Argentina civilizada y correcta", en el ´78. Aquí se limita a vivir sus momentos personales, íntimos de contacto con el balón, el esférico. el balompié.
Tuvo, durante el Mundial '78, un microprograma donde

personificaba a la hinchada de diferentes países participantes, pero el que quedó en el recuerdo de todos fue este: El hincha de camerún, siempre solito, cantando: Burumbumbún, burumbumbún, yo soy el hincha, de Camerún!

Aquí con su papá Caloi (foto aportada por tamara Le Gorlois de "Actualizaciones en Turismo"

Si te gusta este personaje, podés encontrar más información sobre la Mulatona, las aceitunas y otras yerbas en: www.caloi.com.ar

Juegos Olímpicos: Ayer y Hoy

2009-10-02T16:56:00.005-03:00

Hoy se anunció Río de Janeiro como sede de los Juegos Olimpicos de 2016.

Felicitaciones cariocas!!!

Durante la década del '70 hubo tres Juegos Olímpicos:

1972: Sede en Munich (Alemania)

1976: Sede en Montreal (Canadá)

Y los Juegos Olímpicos de Invierno:

1972: Sede en Sapporo (Japón)

1976: Innsbruck (Austria)

El grupo simétrico

2009-10-01T18:19:00.009-03:00

ABBA fue un grupo sueco de música pop, el de más éxito en su país y en Europa, de notable significado dentro del pop y el grupo de más éxito comercial de la década del '70. Saltó a la fama tras triunfar en el Festival de la Canción Eurovisión 1974 y estuvo en activo entre los años 1972 y 1982.
El cuarteto estaba formado por dos parejas sentimentales: Benny Andersson con Anni-Frid Lyngstad (mejor conocida como Frida) y Björn Ulvaeus con Agnetha Fältskog. El nombre "ABBA" es formado por las primeras letras del nombre de cada miembro (Agnetha, Björn, Benny, Anni-Frid).
ABBA ganó popularidad internacional empleando melodías pegadizas, letras simples y su sonido propio, caracterizado por las armonías de las voces femeninas y el "muro de sonido", un efecto musical creado por el productor Phil Spector. Al crecer su popularidad, el grupo viajó por Europa, Australia y Estados Unidos, al mismo tiempo que se ocupaban de sus familias y de grabar álbumes. Sus grabaciones tuvieron un gran impacto musical, lo que los llevó a convertirse en los artistas más exitosos de su compañía discográfica (Universal Music Group). Sin embargo, en la cima de la popularidad, ambos matrimonios se disolvieron y los cambios en sus relaciones se reflejaron en su música, al escribir letras más complejas con diferentes composiciones. El grupo experimentó un declive comercial y finalmente decidieron tomar un descanso temporal que se ha extendido hasta el momento.
Pese a esto, permanecieron fijos en las listas radiofónicas y ABBA es ahora uno de los grupos con más ventas mundiales, habiendo vendido casi 400 millones de discos a nivel mundial, y aún así continúan vendiendo entre 2 y 3 millones de discos por año. ABBA también fue el primer grupo pop europeo en experimentar el éxito en países de habla inglesa fuera de Europa, principalmente Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Canadá y en menor medida Estadis Unidos. Posteriormente su popularidad abrió las puertas a otros artistas europeos. Su música ha sido cantada por otros grandes artistas y es la base del musical Mamma Mía!.
El grupo se separó en 1982, haciendo su última aparición pública en el 2008, en el estreno de la película del musical Mamma Mía!

Bandas de sonido premiadas

2009-09-30T18:23:00.008-03:00

Las mejores bandas de sonido como música original o adaptación musical fueron:

1970: Francis Lai por LOVE STORY

1971: John Williams por EL VIOLINISTA SOBRE EL TEJADO

1972: Ralph Burns por CABARET

1973: Marvin Hamlisch por EL GOLPE

1974: Nino Rota y Carmine Coppola por EL PADRINO II

1975: John Williams por TIBURON

1976: Jerry Goldsmith por LA PROFECIA

1977: John Williams por LA GUERRA DE LAS GALAXIAS IV: UNA NUEVA

ESPERANZA

1978: Giorgio Moroder por EXPRESO DE MEDIANOCHE

1979: Ralph Burn por ALL THAT JAZZ

Les dejo a Giorgio Moroder, este tema luego se hizo famoso en las discos, lo recuerdan?

Los Aristogatos: la viste?

2009-09-30T17:36:00.004-03:00

Los Aristogatos (idioma original, inglés: The Aristocats) es una película de animación tradicional del año 1970 y dirigida por Wolfgag Reitherman y basado en una historia infantil escrita por Tom Rowe.
Está ambientada en París, en el año 1910. Trata de una anciana muy rica (Madame Adelaide Bonfamille)que vive feliz con sus gatos en una casa grande de un barrio rico. La única persona que tiene es a su mayordomo, Edgar, un hombre en apariencia fiel y trabajador. La gata de esta señora, que se llama Duquesa, habita en esta mansión con sus tres traviesos gatitos (Toulouse, Berlioz y Marie). Ni ella ni su dueña sospechan que el mayordomo intenta matar a los gatos porque están en un lugar preferente en el testamento de la anciana: al morir ella los gatos recibirían la herencia. En caso de que murieran los gatos, toda la fortuna pasaría a manos de Edgar.
Un día el mayordomo los abandona lejos de su hogar, para que no puedan encontrar el camino de vuelta y así hacer creer a la anciana que han muerto. Pero consiguen regresar a casa con la ayuda de Tomás O'Malley, un gato arrabalero (callejero). O'Malley siente algo por Duquesa, y por ello decide ayudarla, aunque le supone un gran riesgo. Unos amigos del vagabundo, músicos de jazz, ayudarán también.

Un clásico, la ví en el cine Los Angeles.

Te acordás de tu chocolate favorito?

2009-09-30T17:20:00.010-03:00

Algunos de estos chocolates siguen a la venta, yo los probé todos !!!

AERO (Junto con Suflair, los primeros aireados)

JACK (con sorpresa)

MONEDAS DE CHOCOLATE

MILKYBAR (blanco)

SUFLAIR

PARAGÜITAS

NEVADO BIZNIKKE (mi favorito, aún hoy)

BLOQUECITOS SUCHARD (la imagen la tomé de la red solamente para ilustrar, pero esta publicidad no pertenece a la década que recordamos, es de 1952)

El humor de "La tuerca"

2009-09-28T18:30:00.008-03:00

Este programa de humor lo conocimos en blanco y negro y se emitió por Canal 13 desde 1965 a 1974, luego con el color, se dieron nuevas emisiones durante 1982.
Hubo sketchs inolvidables como: Los jubilados en el banco de la plaza, Isolina y su novio que nunca se quería casar y Victoriano Barragán funcionario (el inspector coimero)
Los protagonistas fueron: Tincho Zabala, Nelly Láinez, Tino Pascalli, Vicente Rubino, Guido Gorgatti, Julio López, Gogó Andreu, Joe Rígoli entre otros.
En 1969 recibió el Martin Fierro al Mejor Programa Humorístico.

Let it be: el último album

2009-09-28T17:18:00.005-03:00

Let It Be fue el último album lanzado por los Beatles como grupo, a pesar de que fue grabado antes que Abbey Road (1969). Editado en Estados Unidos, salió a la venta el 8 de Mayo de 1970.
Se trata de un álbum controvertido desde su concepción: una vez que dejaron de tocar en vivo en 1966 por la imposibilidad de plasmar su música en el escenario, los Beatles se propusieron grabar un álbum para tocar un último concierto en vivo, tal vez en un barco o en un lugar público. Por tanto, las sesiones de grabación del disco (que por aquel entonces se llamaba Get Back, aludiendo al regresar a las raíces rocanroleras del grupo) comenzaron a ser filmadas, en 1969, por el cineasta Michael Lindsay-Hogg. Los ensayos fueron tensos, con constantes discusiones entre los miembros, que desde discos anteriores denotaban una convivencia cada vez peor y más hostil.

La película, del mismo nombre, ganó ese mismo año el Oscar a la mejor Banda de Sonido, cuando ya estaba cerca la separación del grupo.

Juan Pablo I: el Papa de la sonrisa

2009-09-28T11:11:00.004-03:00

Albino Luciani, luego Juan Pablo I, murió el 28 de Septiembre de 1978, tras 33 días de papado. nació el 17 de octubre de 1912 en Canale D'Agordo y es hasta la actualidad, el último Papa de origen italiano.

Fue el primero en adoptar dos nombres honrando a sus predecesores Juan XXIII y pablo VI y eligió como lema de su papado la expresión latina Humilitas (humildad), lo que se reflejó en su polémico rechazo de la coronación y de la Tiara papal en la ceremonia de entronización.

En la actualidad se encuentra en proceso de beatificación.

Otro modelito que todavía camina

2009-09-25T18:46:00.001-03:00

DKW AUTO UNON

Dos publicidades nacionales que hicieron historia

2009-09-25T18:08:00.006-03:00

DANICA DORADA: "ERA PARA UNTAR"

VINO CRESPI: "PASAN COSAS LINDAS EN UNA FAMILIA"

Las mejores películas de la década

2009-09-25T18:03:00.002-03:00

And the winner is...

1970: "PATTON"

1971: "CONTACTO EN FRANCIA"

1972: "EL PADRINO"

1973: "EL GOLPE"

1974: "EL PADRINO II"

1975: "ATRAPADO SIN SALIDA"

1976: "ROCKY"

1977: "ANNIE HALL"

1978: "EL FRANCOTIRADOR"

1979: "KRAMER VS. KRAMER"

Un día como hoy, nacía Superman

2009-09-25T14:54:00.003-03:00

Christopher Reeve, nació en New York el 25 de Septiembre de 1952. Llevado a la fama de la mano del superhéroe Superman, filmó la saga de cuatro películas, siendo la primera "Superman"de 1978, a la que siguieron "Superman II" (1980), "Superman III" (1983) y "Superman IV" (1987)

Falleció el 10 de Octubre de 2004, luego de casi diez años de su fatal accidente ecuestre en 1995, que lo dejara cuadripléjico, luego de dos años, falleció también su esposa, Dana Reeve.

Carpenters

2009-09-25T10:16:00.004-03:00

Fueron un dúo de ensueño. Personificaron, en alguna medida al sueño americano, pero también a las contradicciones de una sociedad.
Karen Carpenter, tenía una voz blanca, casi pura y sobre la que ejercía un dominio admirable. Su hermano, Richard, hacía los arreglos musicales que armonizaban perfectamente con la voz y creaban un sonido distintivo, único.
Karen nació en 2 de marzo de 1950 en la ciudad de New Heaven, estado de Connecticut. Fue la menor del matrimonio de Harold y Agnes Carpenter, que el 15 de octubre de 1946 había visto nacer a Richard, que ya a los tres años mostraba un marcado interés por la música.
La familia se mudó a California en busca de un mejor clima y de oportunidades para el joven talentoso que ya siendo adolescente tocaba el piano en concursos y en algunas fiestas. Su hermana desarrolló el mismo interés por la música y aunque fracasó con la flauta logró éxito con la batería y, más tarde, el canto.
En esta época se unieron con su amigo Joe Osborn y grabaron algunas temas de Jazz, del que salió el sencillo "Looking for Love" en el que Karen tocaba la batería. Se produjeron 500 copias de este disco que hoy día es un elemento de colección.
Con el pasar del tiempo los hermanos mejoraron su calidad musical y entraron a varios concursos de talentos, llegando a ganar la "Batalla de las Bandas" en el Hollywood Bowl. Parecía que se estaba gestando una carrera artística, de ahí que el próximo paso era producir una cinta de demostración para enviar a las casas disqueras. La primera de esas cintas llegó al escritorio de Herb Alpert, fundador del sello A&M, y bastaron 30 segundos para que se decidiera a firmarlos.
En 1969 salió su primer disco llamado inicialmente "Offering", pero luego rebautizado "Ticket to Ride" por el número de los Beatles que aparecía en el LP. Esa canción fue escogida para ser promovida en las emisoras y aunque no tuvo el éxito de un número uno, preparó el camino para lo que venía: "Close to You".
A mediados de 1970 lograron colocar el sencillo dentro de las listas de popularidad y vender 300 mil copias. El tema promovía un estilo musical que chocaba con el rock de los Stones, el Show de Elton John o la música fuerte de la década.
Luego de "Close To You" vino una gira por Europa y Japón donde agotaban entradas, además de los éxitos "We've Only Just Begun", "Rainy Days and Mondays", "Superstar", "For All We Know", "Top of the World" y "Please Mr. Postman". El dúo logró su éxito a partir de una mezcla de canciones propias, reinterpretaciones de éxitos y un estilo musical propio y sólido, más allá de las críticas que los acusaban de blandos o cursis en un período en el que la música debía ser sinónimo de rebeldía y fuerza.
Los Carpenters mantuvieron una pesada agenda de conciertos y presentaciones por varios años que fue generando mayor presión en Karen y Richard que degeneró en una adicción a las dietas en ella y a las pastillas para dormir en él. La primera señal llegó en un concierto en Las Vegas a mediados de los setenta cuando cantando "Top of the World" Karen se desmayó y tuvo que ser internada en un hospital con 15 kilos menos de lo que debería pesar una mujer de sus condiciones. Pero fue hasta 1977 que Karen se empezó a mostrar realmente enferma con una apariencia cadavérica.
Mientras Richard estaba impotente ante la crisis de su hermana porque tenía una propia: en 1974 había empezado a tomar un somnífero que lo ayudara a conciliar el sueño, pero se volvió adicto cuando lo empezó a usar para otros propósitos, sus manos temblaban y no manejaba el tiempo de su música. El 4 de septiembre después de una presentación en Las Vegas admitió que no podía más y buscó ayuda. Fue la última presentación del dúo.
En enero del 79, Richard se internó en una clínica para curarse de su adicción. Karen, para mantenerse activa, decidió grabar en solitario un disco bajo la dirección del productor Phil Ramone en Nueva York. El LP no fue bien recibido ni por su hermano, ni por la casa disquera que no permitieron que saliera sino hasta 1996, quince años después de su muerte. Karen desmoronada y Richard recuperado volvieron al estudio en 1981 para grabar el disco "Made in America", del que se extraería el sencillo "Touch me When We're Dancing".
Durante esos años los Carpenters grabaron varios especiales de Televisión como "Music, Music, Music", "The Carpenters at Christmas" y "Space Encounters", además de haber sido invitados en muchísimos más. Su cosecha de Grammys fue prodigiosa, e inclusive lograron ganarle a Elton John.
En 1982 Karen se asumió como anoréxica y fue a tratarse en Nueva York con un psicoterapeuta, además de que cargaba con el fracaso marital con Tom Burris. Su médico descubrió con horror que había estado tomando laxantes en cantidades desproporcionadas, además de medicamentos para la tiroides de manera de que su metabolismo fuera más rápido.
Para la celebración del Día de Acción de Gracias de 1982 las cosas parecían encaminarse bien. Sin embargo, Richard seguía desconfiando de la verdadera recuperación de su hermana, incluso le pidió que buscara ayuda apropiada haciendo referencia a su apariencia física. De hecho él no era el único que dudaba, sus amigos veían que un año de tratamiento "la había empeorado".
3 meses después, el 4 de febrero de 1983, Karen Carpenter fallecía de un paro cardíaco debido a su anorexia nerviosa.
(De: elrincondelosrecuerdos.info)
Les dejo un video para el recuerdo

En la cocina, la mejor!!!

2009-09-23T19:36:00.006-03:00

Petrona Carrizo, nació en Santiago del Estero el 29 de junio de 1896. A los 16 años se trasladó a Buenos Aires a probar suerte y se casó con Atilio Gandulfo. Empezó a trabajar en una empresa que vendía cocinas de gas, creando recetas novedosas que enseñaba como parte de la promoción de ventas. En 1934 recopiló sus recetas publicadas en la revista "El Hogar" dando forma a su libro clásico “El libro de Doña Petrona” que agotó los primeros tres mil ejemplares, llegando a tener 70 ediciones, tan vendido como el Martín Fierro. Pionera, abrió camino a todos los cocineros que coparon después la televisión argentina. Cargada de gloria disfrutó sus triunfos y a los 95 años, esta santiagueña que hizo de la cocina un arte, dejó de existir en Olivos el 6 de febrero de 1992

Quién no tiene el libro en casa? Sus recetas daban resultados perfectos, todas eran ricas, pero no demasiado económicas... Ella hablaba de cocinar tres centollas como si fueran papas!!! Eran otros tiempos... La recodamos siempre junto a su inseparable asistente Juanita. Para ella, todo era "un puema", durante los '70 se presentaba en un micro dentro del programa "Buenos tardes, mucho gusto"

Utiles escolares: Y vos, cual tenías?

2009-09-23T16:24:00.010-03:00

Estos son los útiles escolares que usábamos en los '70, todavía serán "útiles"?

La lapicera 303 a cartucho, era la más barata, le seguia la Sheaffer y los que podían compraban Parker, pero nada de bolígrafos, eh? Y qué cartucho usabas? Azul lavable o ultramar? generalmente se descargaban en los bolsillos del guardapolvo, que quedaba con grandes manchones!!!

Las acuarelas eran las que pintaban aguado y dejaban las hojas Canson N° 5 onduladas!!!

Los crayones (para nosotros: pinturitas de pasta) , hacíamos las "polleritas" con lo que quedaba de sacarles punta con el sacapunta, se acuerdan?

Plasticolas de colores, con estas no se pegaba, se delineaba o pintaba dibujos, ideales para el enchastre!!!

Plastilinas, con estas aprendimos a amasar, a todos nos gustaba el olor a masilla plástica y nos creíamos importantes escultores!!!

Con las témperas pintábamos un poco mejor, recuerdan los colores? carmin, bermellon claro, azul cobalto...

Los Marcadores Silvapen eran las estrellas de los útiles, en cajita de 6 o 12, a la de la foto (de 6) se le agregaban el violeta, rosa, turquesa, verde claro y gris. Y los usábamos para subrayar según la moda, subrayado simple, con dos rayitas u ondulado... ah, y a veces con dos colores!!!

Cómo olvidar esas mandíbulas!!!

2009-09-23T15:45:00.008-03:00

Tiburón (título original: "Jaws" - mandíbulas) fue junto a Star Wars, una de las películas más taquilleras de todos los tiempos.

Filmada en 1975, bajo la dirección del joven Steven Spielberg, cuenta sobre los ataques de tiburones blancos en una localidad balnearia, creando terror en los turistas y sin solución por parte de las autoridades. Para terminar con estos crímenes, es contratado un cazador de tiburones y un biólogo marino (Roy Scheider) que mantendiendo al espectador en vilo hasta el final, podrán volver a la calma las aguas de esas playas.

Se rodó casi en su totalidad en Estados Unidos, salvo las escenas de tiburones que fueron grabadas con camarógrafos enjaulados en las costas de Australia.

Mucha sangre y suspenso, para la época una ecuación pefecta.

Siguieron Jaws 2, Jaws 3-D y Jaws The Revenge, aunque con otros elencos y bajo otras direcciones.

Nunca segundas partes fueron buenas!!!

Pura coincidencia...

2009-09-23T15:26:00.005-03:00

Ayer, mientras posteaba sobre Manuel García Ferré, éste estaba siendo premiado por su trayectoria y nombrado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires con un acto en la Legislatura porteña. Juro que no lo sabía!!!

Qué bueno este reconocimiento en vida, a punto de cumplir 80 años y rodeado por su familia, dijo: "estoy muy agradecido porque soy un porteño de alma".

Ahora, Manuel García Ferré está escribiendo un libro sobre Buenos Aires y otro sobre Hijitus. Ayer reveló el secreto de los superpoderes de su personaje, que se convierte en Superhijitus al atravesar su sombrero: "Vienen de su bondad: la bondad te puede dar poderes mágicos en la lucha por la vida. Y ganarse la confianza de los demás y que te quieran vale más que cualquier dinero".

El Walt Disney argentino

2009-09-22T23:32:00.033-03:00

Manuel García Ferré nació en 1929 en Almería, España. En 1947 llegó a Argentina, y la animación era su principal fuente de ingresos, a través de centenares de cortos publicitarios (incluso, el personaje de "Anteojito" junto a su tío "Antifaz", comenzó como una campaña publicitaria más, ya que escalaban el Aconcagua con carpas "Cacique", cocinaban con "Aceite Cocinero" y tomaban mate con yerba "Nobleza Gaucha").
En 1952 García Ferré realizó para el semanario infantil Billiken (de Constancio Vigil), su primer comic: Pi Pío, el cual se desarrollaba en un pueblo llamado Villa Leoncia, y donde aparecerían por primera vez Oaky e Hijitus. García Ferré solía agregar el sufijo "itus" al final de los nombres de los personajes (por ejemplo "Pichichus") como una manera de superar el karma que le provocó los varios años que estudió latín en la escuela. Creó su propia editorial, y, ya en el año 1964, creó la "Revista Anteojito". También hizo una enciclopedia para niños y jóvenes (El Libro Gordo de Petete), y lanzó otras revistas ("Muy Interesante" y "Ser Padres Hoy").
García Ferré realizó, debido al éxito de sus personajes, episodios semanales televisivos de la serie animada "Hijitus". Además, en las décadas de 1970 y de 1980, realizó otros programas de TV con diversos personajes, como ser "Calculín y la familia", "El libro gordo de Petete" y "El club de Anteojito y Antifaz". Efectuó, además, una serie de largometrajes cinematográficos: "Mil Intentos y un Invento" (1972, reestrenada en 2001 con nueva banda sonora y nuevo título: "Anteojito y Antifaz: Mil Intentos y un Invento"), "Las aventuras de Hijitus" (1973), "Petete y Trapito" (1975), "Ico, el caballito valiente" (1981), "Manuelita la tortuga" (1999, reestrenada en 2005, basado en el personaje de María Elena Walsh) y "Corazón, las alegrías de Pantriste" (2000).
Los personajes más famosos en los '70 eran:

ANTEOJITO

ANTIFAZ

CACHAVACHA

CALCULIN
EL COMISARIO
GOLDSILVER
HIJITUS
LARGUIRUCHO

NEURUS
OAKY
PETETE
PICHICHUS
PUCHO

TRAPITO

(De: todohistorietas.com.ar)

El ratón que nos mandaba a dormir

2009-09-22T23:14:00.006-03:00

El Topo (ratón en italiano) Gigio, fue un personaje, que si bien, surgió en Italia a fines de la década del '50, llega a Latinoamérica y a Argentina, principalmente a fines de los '60.-

Esta marioneta, fue famosa por su caída de ojos seductora y sus frases como: "A la camita!"y "lo dije yo primero" entre otras.

Sus microprogramas en nuestro país incluían como contraparte humana al conductor uruguayo Juan Carlos Mareco "Pinocho", con el cual se contaba historias, cantaba y bailaba canciones de moda.

Las primeras emisiones fueron en blanco y negro y luego en color, se crearon muñecos para la venta y en la actualidad se pueden ver algunas emisiones en DVD. Su acento y gestos fueron imitados muchas veces.

Vito Campanella: El maestro del surrealismo nacional

2009-09-22T17:52:00.013-03:00

De nacionalidad italiana, pero argentino por adopción, Vito Campanella prestigia a nuestro país con su obra. Con referentes como Giorgio De Chirico y Salvador Dalí, basó su estilo en el surrealismo y como él mismo dice, "proyectando sobre la tela sus propios sueños y con un dejo del renacentista italiano".
Durante la década del '70, no solamente nos regaló una rica producción artística, sino que también fue el comienzo de sus exposiciones fuera de nuestro país y un período de reconocimientos, estos son algunos de sus premios en esa época:

Salón Internacional de Montecarlo en 1972 y 1978

Gran Premio Homenaje de Punta del Este en 1975

Salón Internacional de Milán en 1977

Concurso Unicef de Torino en 1979

En la actualidad sus pinturas las podemos disfrutar en las principales galerías con representación en los Museos de Arte de las grandes capitales del mundo.

Estas son algunas de sus obras:

LA ODALISCA

LA FAMILIA DEL GUERRERO

FANTASIAS LUDICAS

LA DAMA DE BLANCO

TOUJOURS, TOUJOURS

El mundo en un atado de cigarrillos

2009-09-21T19:41:00.007-03:00

El matrimonio conformado por los modelos Claudia Sanchez y Nono Pugliese, fueron la cara de los cigarrillos L&M durante los '60 y '70.

En cada campaña nos mostraban diferentes rincones del planeta, haciéndonos conocer el mundo con un estilo muy particular, logrado con creatividad, estética y glamour.

Se los podía ver, siempre encendiendo un cigarrillo en situaciones románticas, riesgosas, realizando algún deporte o simplemente como turistas recorriendo los sitios más famosos, pero siempre juntos.

Todo un símbolo de la publicidad argentina.

Andy Warhol, pintor de autos

2009-09-21T17:02:00.004-03:00

Durante los '70, el artista plástico Andy Warhol, crea el Art Car, pintando por pedido autos de competición de marcas internacionales (como BMW) con diseños que llamaran la atención.

Estos autos generalmente participaban de Las 24 Horas de Le Mans.

Feliz día de la Primavera!!!

2009-09-21T16:49:00.001-03:00

y hablando de David Soul...

2009-09-21T12:20:00.002-03:00

Este actor americano, nacionalizado británico, también incursionó en la música - Silver Lady (Dama de plata) N° 1 en Reino Unido en 1977

Si, son ellos, el tiempo pasa...

2009-09-21T11:34:00.027-03:00

Hoy recibí un .pps sobre el ayer y hoy de algunos actores y actrices que se destacaron en series de los '70, son muchos los ejemplos que nos muestran, rescaté los más significativos para compartirlos con ustedes.
Qué habrá sido de ellos en estos treinta y pico de años?
Espero que no les impresionen algunas imágenes, el tiempo pasa para todos y algunos de ellos ya no están, lo importante es que nos dejaron gestos, situaciones, frases y modas para muchas generaciones.

Si los viéramos tomando un café un bar, los reconoceríamos?

Don Adams (Maxwell Smart en "Superagente 86")

John Astin (Homero Addmas en ("Los Locos Addams")

Adam West y Burt Ward (Batman y Robin)

Elizabeth Montgomery (Samantha Stevens en "Hechizada")

Lee Majors ("El Hombre Nuclear")

Leonard Nimov (Dr. Spock en "Viaje a las estrellas")

Linda Carter ("Mujer Maravilla")

Paul Michael Glasser y David Soul ("Starsky y Hutch")Moe Howard y Louis Feinberg (Moe y Larry en "Los tres chiflados")

Otro clásico: Hotel California

2009-09-19T12:38:00.004-03:00

Este tema del grupo The Eagles, del año 1977, fue uno de los singles más vendidos durante ese año aunque el album que lo incluía, con el mismo nombre surge en 1976 y es uno de los cien álbumes más vendidos de la historia.

Familia numerosa: Los Brady

2009-09-18T17:31:00.002-03:00

The Brady bunch, fue una divertidísima sitcom que se emitió entre 1969 y 1974. Esta familia se forma cuando Mike Brady, padre de tres hijos, se casa en segundas nupcias con Carol, madre de tres hijas y así , a lo largo de sus 117 capítulos, nos mostraron su vida cotidiana, siempre en compañía de Alice, además de mucama, compinche de todos.

Con travesuras, enredos y escenas tiernas atraparon nuestra atención, hasta hace poco tiempo se daban algunos capítulos en canales de cable.

El Señor de las novelas

2009-09-18T15:29:00.008-03:00

Alberto Migré (Felipe Alberto Miletari 1931 - 2006) fue el autor de las telenovelas más exitosas de la televisión nacional.
Migré comenzó su carrera en radio, donde intervino en numerosos radioteatros y debutó como autor a los 15 años de edad.
Dentro de sus novelas, caracterizadas por su estilo poético en los guiones, también popularizó otros artistas, como la escritora Julia Prilutzky Farny (leyendo, los protagonistas de Pablo en nuestra Piel, párrafos de "Antología del Amor") como así también las canciones interpretadas por Luz Esther Benitez.
Aquí van algunos nombres, aunque tuvo en su haber más de setencientas obras: Las emitidas en la década del '70

Chau, amor mío (1979)
Vos y yo toda la vida (1978)
El tema es el amor (1977)
Pablo en nuestra piel (1977)
Los que estamos solos (1976)
Dos a quererse (1976)
Piel Naranja (1975)
Mi hombre sin noche (1974)
Pobre diabla (1973)
Rolando Rivas, taxista(1972)
Un extraño en nuestras vidas (1972)
Nacido para odiarte (1971)
El adorable profesor Aldao (1971)
Mis tres amores (1971)
Esta noche... miedo (1970)
Inconquistable Viviana Ortiguera (1970)
El hombre que me negaron (1970)

Durante sus últimos años Migré fue presidente de Argentores, el sindicato que nuclea a los autores en Argentina. En el 2001 fue nombrado Ciudadano Ilustre de Buenos Aires. Gravemente enfermo del corazón a los 74 años falleció de un paro cardíaco mientras dormía, en Buenos Aires.
(De: telewiki.com.ar + del '70 AL '80))
Unico, irreemplazable, inolvidable.

La farándula argentina en edición pocket!

2009-09-18T15:11:00.004-03:00

TV Guía, fue, a mi entender, la revista más práctica del espectáculo, por su tamaño y contenido. Tenía la programación semanal de TV, notas de actualidad y para mí lo más importante: en la anteúltima página, letras de canciones!

Coleccionábamos esa doble página para aprender las letras.

Fue boom en los '70, pero se editó hasta entrados los '80.

Chiquitita y completa.

Galanes en blanco y negro

2009-09-18T12:49:00.014-03:00

Estos galanes protagonizaron series que hasta el día de hoy no pudieron ser superadas en recuerdos, por la temática, los actores y cortinas musicales.

Robert Wagner ("Ladrón sin destino", serie que protagonizó este bombón entre 1968 y 1970) Seductor como pocos.
Robert Vaughn y David Mc Callum ("El agente de Cipol" Napoleón Solo e Illya Kuryakin, luchando contra el crimen organizado, inspirado en las historias de James Bond) tanto el rubio como el morocho tenían sus fans femeninas

Roger Moore ("El Santo" Simón templar, un santo no tan santo, ladrón de guantes blancos, entre 1962 y 1969, luego tuvo varias repeticiones)Tony Curtis ("Dos tipos audaces" junto con el galán anterior, se emitió a partir de 1971, dos millonarios que trataban de resolver misterios ayudando generalmente a bellas mujeres)
Peter Graves ("Misión Imposible" la famosa mecha encendida que autodestruía la cianta donde se encomendaba la misión encomendada, con la música que hizo famoso al músico argentino Lalo Schiffrin, entre 1966 y 1973)Los chicos de SWAT (Special Weapons Attack Team - equipo de ataque y armas especiales). Serie que se emitió entre 1975 y 1976, protagonizada por Steve Forrest (El jefe "Hondo"), Robert Urich, Rod Perry (el morocho),Mark Shera y james Coleman. Todos bellos, cada uno en su estilo

Una joya del cine catástrofe

2009-09-18T09:35:00.007-03:00

Fue la primera película de este estilo que ví, "La Aventura del Poseidón", del año 1972. Con actores de prestigio como Gene Hackman, Ernest Borgnine, Shelley Winters, Stella Stevens y otros.
Un crucero de lujo que festeja la llegada del nuevo año atravesando el Atlántico Norte... el resto ya lo conocerán.
Lo mejor es la canción que se escuchaba antes del brindis, imperdible e inolvidable! Recuérdenla conmigo con algunas imágenes del film. "The morning after"

El Ludomatic

2009-09-18T09:05:00.003-03:00

El Ludomatic era un juego que consistía en asignar un color a cada uno de los cuatro participantes, y a través del valor del dado, recorrer el perímetro regresando a la base y colocando en fila las fichas dentro de la calle.

El dado estaba adentro de una burbuja rígida que había que presionar para que se mueva.

No faltaba quien apretaba la burbuja con demasiada fuerza, adrede, y todas las fichas volaban por el aire, generalmente lo hacía el que iba perdiendo, por lo que había que volver a empezar! Lo recuerdan?

Solamente con las manos

2009-09-17T18:35:00.004-03:00

Las Manos Mágicas, fue un microprograma donde una voz en off enseñaba un truco de magia con cartas, monedas o pañuelos, a la vez que dos manos sobre un fondo negro interpretaban el truco.

Excelente! La cortina musical super pegadiza y la posición de manos final, inolvidable, se grabaron ciento treinta episodios, de tres minutos de duración, si bien, comenzó en 1967, se repitió durante toda la década siguiente, en Buenos Aires, por Canal 13.

Muchos nombres, pero comemos lo mismo

2009-09-17T17:21:00.002-03:00

El Angelito Negro, era una golosina con una base de masa, un copito de merengue italiano y bañada en chocolate, en un cajita de carton, luego se llamó Kremocoa, y en la actualidad es Ricardito.

Todavía la como de vez en cuando... Es exquisito!!!

Jugaste con el Segelin?

2009-09-17T16:31:00.003-03:00

El Segelin era este aparato que les muestro en la foto. En los dos extremos de metal se cruzaba un hilo de cobre, funcionaba a pilas y al calentarse, cortaba de una forma artística el telgopor.
Se vendían las figuras dibujadas y había que seguir el dibujo para cortarlas y luego pintarlas con témperas de colores.
El mío era de color verde y me gustaba el olor a quemado que despedía cuando cortaba el telgopor.
Muy didáctico, no para estos tiempos!!!

Fugitiva (Runaway)

2009-09-17T12:12:00.002-03:00

Recuerdo este tema, un clásico, en un vinilo de mi mamá.

Autos: algunos modelitos de la época

2009-09-17T10:25:00.017-03:00

Estos son algunos de los autos que veíamos por las calles cuando comenzaban los '70, hoy nos parecen dinosaurios, pero más de uno fantaseaba con tenerlos. Con el correr de la década fueron cambiando, en breve postearé los modelos que siguieron.

Casi todas las fotos son actuales, esto quiere decir que todavía caminan!!!
FIAT 600

RENAULT 4

CITROËN 3CV

FIAT 1500 (VERSION FAMILIAR)

RENAULT GORDINI

PEUGEOT 404

CHEVROLET 400

RAMBLER CLASSIC

FORD FALCON

CHEVY SS (ESTE YA ERA UN LUJO!!!)

Hay más, ustedes recuerdan otros?

Edgardo hizo su primer aporte

2009-09-17T08:45:00.011-03:00

Edgardo Rey, mi compañero de la escuela primaria, recuerda las mielcitas, las Manón y la serie japonesa Ultraman, que según él, pocos de nuestra generación la recuerda.

Las mielcitas creo que todavía se venden, son pequeñitos sachets de pseudo miel con diferentes sabores, generalmente las comíamos perforando uno de los extremos del sachet, pero terminábamos casi siempre masticando el sachet dentro de la boca!!

Las Manon era un paquetito de cuatro galletitas , ideal para que mamá las pusiera en el bolsillo del guardapolvo.

Ultraman, en México hizo su primera aparición por allá de los años 60, en donde aparecía el primer ultramán como un ente solitario el cual aparecía cuando Hayata, el héroe de la Patrulla científica, muere en un accidente en su nave. Es entonces cuando Ultramán decide resucitar a Hayata y lo conmina a proteger a la humanidad indicándole que ahora él y Hayata serán uno sólo. También le indica que cada vez que necesite de transformarse en Ultramán necesitará de utilizar una cápsula llamada "cápsula beta" sobre todo cuando los monstruos estuviesen destruyendo todo. Aunque los capítulos se grabaron en color, en esta época en México la mayoría de los capítulos iniciales aparecían en blanco y negro aunque los finales de esta primera versión terminaron apareciendo a colores.
Más adelante a mediados de los 70, en México, apareció la segunda versión de Ultramán, este era prácticamente igual al anterior pero con otro grabado diferente en su cuerpo, el cual parecía ser un traje de neopreno terminado en colores plata y rojo, colores que caracterizaron a la mayoría de los ultras. (extractado de: wikipedia.com)

Ah, y los corazoncitos Dorin's, una cajita de pastillas muy chiquitas con forma de corazón, de varios sabores, a él le gustaban los de anis, a mi también !!!

Uy! esto se va poniendo bueno! Ustedes también lo recuerdan?

Ustedes se acuerdan tanto como yo?

2009-09-16T19:39:00.005-03:00

Hoy nació la idea de este blog, recordando que la década del '70 fue la mejor de mi vida, por varias cuestiones.
Nací en 1965, esto hace que haya pasado mi infancia y adolescencia durante esta década y creo que coincidirán conmigo en que durante ese período, todo se vive más intensamente y hace que algunas cosas queden en nuestra memoria para siempre.
Todavía podemos comentar en rueda de amigos las series de TV de esa época (algunas todavía se emiten), las golosinas y figuritas que compartíamos con nuestros compañeros y los juegos que disfrutábamos en la vereda de casa.
Por eso quiero compartir con ustedes la emoción que surgirá cuando mi pluma virtual deslice textos e imágenes que nos hagan volver a aquellos años.

Serán bienvenidos todos los aportes que deseen hacer, no tienen más que escribirme y contarme de qué se acordaron, si es con fotos, mejor.

No se les ocurre nada? Les doy pistas:

programas y serie de TV - publicidades - golosinas - figuritas - juegos y juguetes - marcas - personajes - dibujos animados - moda - música - costumbres... y mucho más!

Estoy segura que al leer cada post sonreirán pensando: "síííí, yo también me acuerdo" Por eso elegí como foto de mi perfil uno de mis personajes favoritos: la Pantera Rosa.

Bienvenidos!!!